Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST THE TRUTH WITHIN

唯一無二の作品で、真正証明書付き。

DARKNES·S - アクリル画（キャンバス上）、112 × 112 cm
このシリーズでは、木が瞑想のモチーフとなりつつ、ほぼ建築的な存在感を帯びます。四つの絵画は、白・グレー・黒の限られた色調の中で風景のさまざまな配置を探求し、画材そのものが重要な主役となります。
112 × 112 cmの正方形というフォーマットの選択は、木の形象と空間との間に特有の関係を生み出します。木は自然の要素として機能するだけでなく、自立した、 monument のような主体となり、画面を占有し緊張させます。水平な枝、葉のかたまり、幹は、風景の中に描かれた構造物のように空間を組み立てます。
白黒のアクリル使用は、この読みを強めます。色の欠如は減少を意味するのではなく、視線の集中を伴います。光、影、質感、ジェスチャーがより重要になります。素早く断片的な筆致は、葉を文字通り描写することなく、葉を構築します。木は、描写と抽象の間に現れ、認識可能でありながら、総体的な統合と変容の過程に委ねられます。
また、象徴的なジェスチャーの次元も強く感じられます。筆跡の痕、透け感、材料の蓄積、画面の風化した箇所が、画像の構築過程を露わにします。風景は、観察されたものというより、記憶・ジェスチャー・絵を描く身体的経験を通じて再構成されたもののように見えます。
作品の中には、樹冠の水平性が幹の垂直性と対照を成すものもあれば、別の作品では木が地面から直接浮かび上がるかのような密集した塊に集中しています。この変化は、それぞれの作品が独立して機能しつつ、全体として眺めると、永続・時間・耐久性に関する視覚的な物語を形成します。
描かれる木々は静寂の感覚を伝えつつも、その表面は動きに満ちています。これらには脆さと強さ、沈黙とエネルギーが共在します。風景は、現実の場所を描くというより、自然との関係と、留まって見つめる必要性を語る感情的な空間へと変わります。
シリーズは最終的に、在 presence and trace（存在と痕跡）についての内省を提起します。木は根を張ったまま生き続ける一方で、光・気候・見る者の知覚・絵画のジェスチャーそのものといったその他の要素は変容しているように見えます。永遠性と刹那性の緊張が、これらの絵画の主要な詩的価値の一つを形作っています。
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