Aleix Albareda - TIME HAS TAUGHT AND SO IT SEEMS





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TIME HAS TAUGHT AND SO IT SEEMS is an original 112 × 112 cm acrylic painting on canvas in a contemporary landscape style, dated 2022, hand-signed, in excellent condition, produced in Spain, sold directly by the artist.
Description from the seller
一点物、認証付き。
DARKNES·S - アクリル画、キャンバスに描かれた作品、112 × 112 cm
本シリーズでは、樹は contemplation のモチーフへと変容し、同時にほぼ建築的な存在感を放つ。四枚の絵画は、白・グレー・黒の限られた色域を通じて風景のさまざまな配置を探究し、画材そのものが重要な主役となる。
112 × 112 cm の正方形フォーマットの選択は、木の形と空間との間に特有の関係を生み出す。樹は自然の要素として機能するだけでなく、自立した、荘重な身体へと変貌し、画面上の表面を占有し緊張させる。水平な枝、葉のかたまり、幹は、風景に描かれた構造物のように空間を組み立てる。
白黒のアクリルを用いることで、この読み方はより強化される。色の欠如は減少を意味するのではなく、視線の集中を招く:光、影、質感、ジェスチャーがより重要になる。速く断片的な筆致が葉を文字通り描写せずに构成し、樹は表現と抽象の間に現れ、識別可能でありながら統合・変容の過程に従属する。
また、明確な意味でのジェスチャーの次元も顕著だ。筆致の跡、透明感、素材の蓄積、表面の侵食領域が、画像の構築過程を露わにする。風景は観察されるよりも、記憶・ジェスチャー・絵画する物理的経験を通じて再構築されるようだ。
一部の作品では、樹冠の水平性が幹の垂直性と対比される;別の作品では、樹が地面から直接浮かび上がるような緊密な塊として集中している。こうした変化により、各作品は独立して機能しつつ、総体として眺めると、永続性・時間・抵抗についての視覚的語りとなる。
描かれる樹は静けさを伝える一方で、その表面には動きが満ちている。樹には脆さと強さ、沈黙とエネルギーが共存する。風景は、このように、ある場所を具体的に描くのではなく、感情的な空間へと変容する:自然との関係と、永続するものへ目を止める必要性を私たちに語るように。
シリーズは最後に、 presence(存在)と痕跡についての思考を提案する。樹は根を張ったまま動かず、他のすべて-光、気候、観る者の認識、そして絵画的ジェスチャー自体-は変容していく。永続と儚さのその緊張が、これらの絵画の主要な詩的価値のひとつを成している。
aleixalbareda.com
一点物、認証付き。
DARKNES·S - アクリル画、キャンバスに描かれた作品、112 × 112 cm
本シリーズでは、樹は contemplation のモチーフへと変容し、同時にほぼ建築的な存在感を放つ。四枚の絵画は、白・グレー・黒の限られた色域を通じて風景のさまざまな配置を探究し、画材そのものが重要な主役となる。
112 × 112 cm の正方形フォーマットの選択は、木の形と空間との間に特有の関係を生み出す。樹は自然の要素として機能するだけでなく、自立した、荘重な身体へと変貌し、画面上の表面を占有し緊張させる。水平な枝、葉のかたまり、幹は、風景に描かれた構造物のように空間を組み立てる。
白黒のアクリルを用いることで、この読み方はより強化される。色の欠如は減少を意味するのではなく、視線の集中を招く:光、影、質感、ジェスチャーがより重要になる。速く断片的な筆致が葉を文字通り描写せずに构成し、樹は表現と抽象の間に現れ、識別可能でありながら統合・変容の過程に従属する。
また、明確な意味でのジェスチャーの次元も顕著だ。筆致の跡、透明感、素材の蓄積、表面の侵食領域が、画像の構築過程を露わにする。風景は観察されるよりも、記憶・ジェスチャー・絵画する物理的経験を通じて再構築されるようだ。
一部の作品では、樹冠の水平性が幹の垂直性と対比される;別の作品では、樹が地面から直接浮かび上がるような緊密な塊として集中している。こうした変化により、各作品は独立して機能しつつ、総体として眺めると、永続性・時間・抵抗についての視覚的語りとなる。
描かれる樹は静けさを伝える一方で、その表面には動きが満ちている。樹には脆さと強さ、沈黙とエネルギーが共存する。風景は、このように、ある場所を具体的に描くのではなく、感情的な空間へと変容する:自然との関係と、永続するものへ目を止める必要性を私たちに語るように。
シリーズは最後に、 presence(存在)と痕跡についての思考を提案する。樹は根を張ったまま動かず、他のすべて-光、気候、観る者の認識、そして絵画的ジェスチャー自体-は変容していく。永続と儚さのその緊張が、これらの絵画の主要な詩的価値のひとつを成している。
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