Max Modolo - circLe

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機械的でもミニマルな動的作品で、厚さと色の異なる段ボール紙を手作業で切り抜き、重ね合わせて、印象的な三次元的効果を生み出しています。
作品は硬質な台座の上に組み立てられ、 natural な木製の額で保護されています。

タイトル: circLe

技法: 手作業で切り抜いた紙を重ねて層状にしたもの

寸法: 約 50 × 50 cm（額を含む四角形）

額: 高厚の自然木、明るい色

説明:
この作品は重ね合わせた紙を用い、現実の光を基本的な構成要素として巧みに利用し、平面に見える作品を知覚的な動的彫刻へと変換しています。
紙の層を重ねる技法は、浮き彫り状の真の彫刻を生み出します。各リングは下のリングよりわずかに突き出し、小さな“段差”を作って光を遮ります。
上方や横から差し込む光は、各円の内部縁にくっきりとしたグラデーションの影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度や観察者の位置によって強さと長さが変化します。
結果として、作品は“呼吸”し、ほぼ機械的な可動部をもたないように絶えず変化します。

光のおかげで中心へと強い視覚的収束が生まれます。連続する影が視線を内部へと押し戻し、渦巻きあるいは同心円状の拡張感を強めます。
拡散光の条件（ギャラリーや現代的な家の照明）では作品はより柔らかく、画風的に見えます。指向性のある照明（スポットライトの傾斜など）ではドラマチックでほぼ建築的に近い表情になります。

この作品はサイトに応じて反応するタイプです。光の強さ、入射角、光の色温度（暖色系はオレンジ/黄のトーンを強調、寒色系は影の対比をより浮き立たせる）、そして日の時間帯（窓際に置いた場合）によって外観が根本的に変わります。

アーティストは単なる“光の表現”に留まらず、光を材料として扱います。

作品の真の素材は紙の色だけではなく、紙＋光の組み合わせです。
適切な光によっては、ほとんど生きているかのように hypnotic（魅惑的）な object へと変貌します。現代美術が、ありふれた素材（ただの厚紙）を用い、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法:
各リングは職人の精密な手作業で作られ、エッジは鋭く、重ね合わせは最大のボリューム効果を得るように校正されています。作品は硬質な台座の上に設置され、自然木の額で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
同氏の応用美術の探究は、陶芸から木工、樹脂、プラスチック素材、絵画、そして現代的表現技法の3Dへと幅広く展開しています。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学美術、スカンジナビアデザイン、光学アート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアートなどを愛好しています。