Aleix Albareda - TOMORROW IN A SMALL CHILD'S HAND





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Original 2022 acrylic painting by Aleix Albareda (Spain), titled TOMORROW IN A SMALL CHILD'S HAND, a 112 × 112 cm square landscape in contemporary style, signed by hand, in excellent condition and sold directly from the artist with a certificate of authenticity.
Description from the seller
一つだけの作品、真贋証明書付き。
DARKNES·S - キャンバスにアクリル画、112 × 112 cm
このシリーズでは、木が瞑想のモチーフへと変わり、同時にほぼ建築的な存在感を帯びている。四つの絵画は、白・灰・黒の限定的な色調の中で風景のさまざまな配置を探索し、画材の質感が主役となる。112 × 112 cmの正方形フォーマットの選択は、木の形と空間との間に特別な関係を生み出している。木は自然の要素として機能するだけでなく、独立した巨大な身体へと変容し、画面を占有し緊張させる。水平な枝、葉の塊、幹は、風景に描かれた構造物のように空間を組み立てていく。
白黒アクリルの使用は、この読みを強調している。色の欠如は減少ではなく、視線の集中を意味する—光、影、質感、ジェスチャーがより重要になる。素早く断續的な筆致は、葉を直截には描かずに構築する。木は描写と抽象の間に現れ、識別可能でありながら、統合・変容の過程に服従している。
また、験動的な次元も顕著だ。筆致の跡、透明感、物質の蓄積、表面の侵食された箇所は、画像の構築過程を露わにする。風景は、観察というより記憶・ジェスチャー・絵画する身体的経験を通じて再構築されているように感じられる。
作品によっては、樹冠の水平性が幹の垂直性と対比をなし、別の作品では木が地面から直接立ち上がるような密度の塊に凝縮されている。この変化は、各作品を独立して機能させつつ、総じて眺めると永続性・時間・耐久性についての視覚的な物語を形づくる。
描かれた樹木は静けさを伝える一方で、表面には動きが満ちている。木には繊細さと力強さ、沈黙とエネルギーが共存している。風景は、具体的な場所を描くというより、自然との関係と、永続するものに目をとどめる必要性を語る感情的な空間へと変容している。
シリーズは最終的に、存在と痕跡についての省察を提示する。木は根を張っている一方で、それ以外のすべて—光、気候、鑑賞者の知覚、そして自らの絵画的ジェスチャー—は変容しているように思える。その永続と儚さの緊張こそが、これらの絵画の主要な詩的価値のひとつを成している。
aleixalbareda.com
一つだけの作品、真贋証明書付き。
DARKNES·S - キャンバスにアクリル画、112 × 112 cm
このシリーズでは、木が瞑想のモチーフへと変わり、同時にほぼ建築的な存在感を帯びている。四つの絵画は、白・灰・黒の限定的な色調の中で風景のさまざまな配置を探索し、画材の質感が主役となる。112 × 112 cmの正方形フォーマットの選択は、木の形と空間との間に特別な関係を生み出している。木は自然の要素として機能するだけでなく、独立した巨大な身体へと変容し、画面を占有し緊張させる。水平な枝、葉の塊、幹は、風景に描かれた構造物のように空間を組み立てていく。
白黒アクリルの使用は、この読みを強調している。色の欠如は減少ではなく、視線の集中を意味する—光、影、質感、ジェスチャーがより重要になる。素早く断續的な筆致は、葉を直截には描かずに構築する。木は描写と抽象の間に現れ、識別可能でありながら、統合・変容の過程に服従している。
また、験動的な次元も顕著だ。筆致の跡、透明感、物質の蓄積、表面の侵食された箇所は、画像の構築過程を露わにする。風景は、観察というより記憶・ジェスチャー・絵画する身体的経験を通じて再構築されているように感じられる。
作品によっては、樹冠の水平性が幹の垂直性と対比をなし、別の作品では木が地面から直接立ち上がるような密度の塊に凝縮されている。この変化は、各作品を独立して機能させつつ、総じて眺めると永続性・時間・耐久性についての視覚的な物語を形づくる。
描かれた樹木は静けさを伝える一方で、表面には動きが満ちている。木には繊細さと力強さ、沈黙とエネルギーが共存している。風景は、具体的な場所を描くというより、自然との関係と、永続するものに目をとどめる必要性を語る感情的な空間へと変容している。
シリーズは最終的に、存在と痕跡についての省察を提示する。木は根を張っている一方で、それ以外のすべて—光、気候、鑑賞者の知覚、そして自らの絵画的ジェスチャー—は変容しているように思える。その永続と儚さの緊張こそが、これらの絵画の主要な詩的価値のひとつを成している。
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