Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルな彫刻作品は、厚さと色の異なるカードボードを手作業で切り抜き、重ね合わせて視覚的に魅力的な三次元効果を生み出しています。
作品は硬質な台座に mounted され、天然木のフレームで保護されています。

タイトル: circLe

技法: 手作業で切り抜いたカードボードを層状に重ねる

寸法: 約 50 × 50 cm（額を含むサイズ）

額縁: 天然木、明るい色、厚みのある作り

説明:

この作品は、重ねたカードボードを組み合わせ、現実の光を構成要素として見事に活用し、二次元の外観をもつ作品を、知覚的な機械的彫刻へと変換しています。
カードの層を重ねる技法は、浮き彫りのような本格的な彫刻を生み出します。各リングは下のリングよりわずかに突出し、小さな「段差」を作って光を遮ります。
上方または横からの光は、各円の内縁に鋭く、階調豊かな影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度や観察者の位置によって強度と長さが変化します。
結果として、作品は「呼吸し」、機械的な部品を持たない機械的彫刻のように常に変化します。

光のおかげで、中心へと強い光の戻り感が生まれます。段状の影が視線を内側へ押し戻し、渦の感覚や同心円状の膨張を強化します。
拡散光の条件下（ギャラリーや現代的な家に典型的な条件）では、作品はより柔らかく、絵画的に見えます。指向性のある光（例：傾けたスポットライト）の下では、ドラマチックでほぼ建築的になります。

これはサイト・レスポンシブな作品です。以下の条件に基づき、外観が根本的に変化します:
- 光の強さ
- 入射角度
- 光の色温度（暖色光はオレンジ/黄のトーンを強調、寒色光は影のコントラストをより際立たせる）
- 日の時間（窓際に置いた場合）

作家は光を単なる表現対象として描くだけでなく、光を材料として積極的に用います。

作品の真の素材は紙の色だけでなく、紙と光の組み合わせです。
適切な光とともに、光は観る者を引きつけるオブジェクト、ほとんど生きているかのような魅力へと変化します。現代美術がありふれた素材（シンプルなカードボード）を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法:
各リングは高度な職人技で正確に作られ、エッジを鮮明に揃え、最大限の立体効果を狙って重ね合せられています。作品は硬質な台座の上に設置され、天然木のフレームで保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶磁、木材、樹脂、プラスチック素材、絵画、現代的な表現技法の3D など広範に及びます。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップ・アート、幾何学美術、スカンジナビアデザイン、光学アート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップ・アート などに情熱を注いでいます。