M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、人が大都市の中で体験する現実を地図のように描き出だします。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を作り出します。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の場、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結びつける、あるいは孤立させる見えない境界を表しています。多様な素材を取り入れ、美術と表面デザインの境界を溶かすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体現する誘いであり、都市の冷たい monumentality を、連帯感と共感、そして私たちの深い人間的なつながりの欲求という温かな地図へと変換します。

私の仕事は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で揺れ動く視覚的関係を探究します。
建築のプリンシプル—公式な清澄さ、バランス、幾何学の活用—に関わりつつも、否定空間を活性化するジェスチャー状の質感を取り入れる点で特徴づけられます。より自由に扱われる素材表面は、コントロールと表現力の緊張を生み出します。
対照として、正の空間は円・楕円・三角形・彩度の高い平面といった定義された幾何形態によって構成され、構造的な正確さをもって組み立てられます。これらの形は、リズム、階層、均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。鮮やかで対比的な平面に塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強めます。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、霊性、社会問題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り直截には提示されず、緊張、バランス、形の結びつきによって構成の構造へ統合されます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構図の分析的読み解きと直接的な視覚体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます

作品：Miriam Chiera の新作・オリジナルでユニークな作品
年：2025
媒介：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 のプリント綿キャンバス
署名：裏面署名、真贋証明書同梱
配送：EU圏外への出荷は、文化財の申請書類を税関に提出する準備のためおおよそ7日後になります
額装済みの画像は参考図です
作品は額装なしで、傷つきを防ぐトレーシングペーパーを同梱して巻き条状でお届けします（専門的な梱包、プラスチック筒または補強段ボールで巻いての配送）

色は異なる画面で若干異なることがあります。

税金:
「欧州連合（EU）以外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、それは購入者の責任となります。」

素材:
本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く作品を保持するために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの材料、亀裂を防ぐ柔らかな質感を得るためのメディウム、布の密度と重量、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品であることを保証し、時間とともに作品が損なわれないようにします。

伝記:
ミリアム・キエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチン・リトル地区の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を修めました。
アルゼンチンの農家の家庭に生まれ、広大な田園地帯に囲まれた小さな町で育ちました。彼女のルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。キャンバスには小さな痕跡や记号が散りばめられ、キュビスム、構成主義、抽象幾何学を彼女の作品の本質である色の言語と結びつけています。
自然の威容に囲まれ、無限の地平線と自由の感覚に満たされ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。リトル地区でインテリアデザインを学んだものの、絵画の道は若い頃からのものでした。ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・デ・アートで学んだことが、絵画こそが自分の天命だと気づかせました。
ミリアムの作品は、国際的なコンペティション、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アートの友人ビエンナーレ、セレス、アルゼンチン
2019年 – XII サルバドール・マサ regional 絵画サロン、アルゼンチン
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年 Fundação 25 de Junho、ロサリオ、アルゼンチン
2019年 – 第66回 National Annual Exhibition of Arts、セレス、アルゼンチン
2019年 – XXIII 春の間、サンタフェ美術館、アルゼンチン
2019年 – ロス・アーティスト Regional Annual Exhibition、ボルラ美術館、エスペランサ、アルゼンチン
2020年 – XXIV 春の間、ミュニシパル美術館、アルゼンチン
2021年 – XXVI 春の間、サンタフェ、アルゼンチン
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国
2025年 – ファイナリスト「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
作品は世界各地の私的コレクションの一部です。

現在、彼女はセニガリャに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを旅する中で、さまざまな都市が彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れるビジョンと表現を形作りました。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行のオブジェクトや一過性のトレンド、空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、絵画があなた自身の物語を語る窓となることを望んで制作します。芸術があなたの人生と意味ある形で相互作用する場所です。
各作品にはそれぞれの印象、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、あなたの心を動かし、それを所有したいという欲望を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝それに向かって立つあなたの仲間となることです。