M.Chiera - Crossroads. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大都市の human experience を地図化します。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築のリズムと都市の鼓動を喚起する視覚的通路を作り出します。しかし、これらの線と面は空虚な構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境で私たちを結びつけたり分断したりする目に見えない境界を表しています。多様な素材を組み込み、美術とファブリックデザインの境界を曖昧にすることで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体現する招待状であり、都市の冷たい記念性を、共通のアイデンティティ・共感・私たちが強く求める人間的なつながりへと温かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に位置します。円・線・色の面を通じて、構図の秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。
Bauhaus の原理（形式的な明快さ・均衡・幾何学の活用）と関わりつつ、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられます。自由度を高く用いられるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブ・スペースは、円・楕円・三角形・色彩の平面といった定義された幾何学的形体によって、構造的正確さをもって編成されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
テクスチャーのある表面と鋭い幾何学的要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。鮮やかで対比的な平面に塗られた色は、眼を導く組織的な要素となり、作品の内部ダイナミクスを強化します。
さまざまなシリーズにおいて、私は人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り描かれるのではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて、構図の構造に組み込まれて表現されます。
このように私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧になれます

作品情報：Miriam Chieraによる新作・オリジナル・ユニーク作品。
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 コットンキャンバスに印刷）
サイン：裏面にサイン、真贋証明書同梱
発送：EU圏外の発送は、文化財の税関申請書類の準備のため、概ね7日後に出荷します。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は額装せず、傷防止のためトレーシングペーパー付きで巻いてお届けします（専門の梱包、筒状プラスチック管または補強ダンボール）。

画面上の色は機器によって若干異なる場合があることをご留意ください。

税金：
「欧州連合国外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、それは購入者の責任となります。」

素材：本作は高品質なキャンバスを用い、美しく長く楽しめる作品を作るために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質材料、しなやかな質感を生むメディウム、布の重量感を伝える密度、適切な張りと下地処理により、長期にわたり健全さを保つ品質の作品を実現します。

略歴：
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、イタリアのセニガリャ在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術アカデミーで美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町に、イタリア系移民の農家の家族に生まれ育ちました。祖先はイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。小さな印と記号がキャンバスに散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学と、色の語彙の本質を織り交ぜていきます。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学びつつも、絵画への道は彼女の若い頃からのものでしたが、ロミオとジュリエットの都市での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・Arteで学んだ時に絵画こそが自分の天職であると悟りました。
ミリアムの作品は国際的なコンクール、ギャラリー、美術館・イベントで展示が選抜されています。
2017年 – Friends of Art の美術展に選出、アルゼンチン・セレス。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、56周年 Fundación 25 de Junio、ローザリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術展、アルゼンチン・セレス。
2019年 – 第23回春のホール、現代美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域 annual 展、H. Borla 美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第24回春のホール、街立美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アート・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Finalist「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 掲載予定 2026年5月
2026年 – ARTEA Spain Magazine 掲載予定 2026年5月
彼女の作品は世界中の個人コレクションに所蔵されています。

現在はセニガリャ、イタリアに居住。ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ローザリオ・故郷セレスなど、さまざまな都市を巡る旅の中で、各地が彼女の芸術に印を刻み、作品のビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、流行のオブジェクト、 fleeting な流行、あるいは空間の問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語る窓となる絵画を創り出します——美術があなたの人生と意味深く相互作用する場所へ。
各作品には、それ自体の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた presence へと変えます。私の願いは、私の美術があなたを動かし、それを所有したいという欲望を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つときに仲間としての喜びを味わってもらうことです。