Anoop Kamath - Playfulness

「India Contemporary curated by Veer Hooda」が、ヨーロッパのコレクターやアート愛好家に、確立されたインド現代アーティストの原作を入手し、世界で最も活気があり急成長しているアート市場の一つとつながる稀有な機会を提供します。

オークションは、国際的に高く評価されるインド＝ヨーロッパのアーティスト、Veer Hooda が主宰し、デリーの高名な NIV Art Center と協力してキュレーションされ、Catawiki のみで独占的に提供されます。

アーティストについて:

Anoop Kamath は、インドで生まれた正式な美術教育を受けた確立したインド現代美術家で、20年以上に及ぶ専門的実践を有します。1990年代後半から活動を開始し、絵画と写真だけでなくデジタルアートにも本格的に取り組む初期のインド人アーティストの一人であり、この分野横断的アプローチは彼の作風の中心に残り続けています。

Kamath はソロ展示を行い、Gallery Nvya、Gallery Ragini、Lalit Kala Akademi、Nitanjali Art Gallery、Crimson Art Resource、Arushi Art Gallery、Alliance Française、The Stainless Gallery など国内外の主要な美術機関・商業プラットフォームで多数のキュレーション付きグループ展に参加してきました。ニューデリー、ムンバイ、バンガロール、コーチ、香港などでの展覧会歴があり、履歴書には国内外の交換展、チャリティー・美術館連携ショー、現代美術と社会文化的対話の文脈に位置づけられる重要なグループ展への参加が含まれます。

近年、Beyond Boundaries や Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room などのキュレーター・プロジェクトにも携わり、作家としてだけでなく、環境、人間の責任、集合的意識といったテーマに取り組む概念的ファシリテーターとしての役割も担っています。

この継続的な展覧会歴と学術的基盤・キュレーションのリーダーシップの組み合わせにより、An oop Kamath は現代インド美術の成熟した信頼できる表現者として位置づけられます。

Anoop Kamath の展覧会:

2026年: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — グループ展、The Stainless Gallery、ニューデリー（2026年2月21日–25日）。キュレーター：Anoop Kamath & Anuradha Nalapat。
2025年: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — 動物福祉のためのファンドレイジング・アート展、The Stainless Gallery、ニューデリー（2025年3月23日–30日）。キュレーター：Anoop Kamath & Anuradha Nalapat；Maneka Sanjay Gandhi の支援を受け開幕。
2024年: Beyond Boundaries — The Stainless Gallery、ニューデリーでのグループショー（秋）キュレーター：Anoop Kamath。
2011年: The Red Room — Gallery Ragini のグループショー。
2010年: Within Reach –II — Gallery Nvya、ニューデリーのグループショー、2010年6月。
2010年: Nature — 写真展、Art for Prabhat & Department of Environment、デリー政府、2010年4月20–25日。
2010年: City of Djinns — グループショー、Gallery Ragini、ニューデリー（2010年3月17日）。
2010年: India Rising — Byati Art Gallery、Ambassador Hotel、ニューデリー、2010年。
2009年: Within Reach — Gallery Nvya、ニューデリー、2009年6月。
2009年: NGO Four Steps の利益のためのグループ展 — Nitanjali Art Gallery、Stainless、ニューデリー、2009年。
2008–09年: Five-person Show — Crimson Art Resource、バンガロール（2008年12月17日–2009年1月9日）。
2008年: Group Show — Nitanjali Art Gallery、香港、2008年9月。
2008年: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery、Visual Arts Gallery & Stainless、ニューデリー、2008年8月。
2008年: Art Beat — Shrine Gallery、ニューデリー、2008年7月。
2008年: Body X Body — Nitanjali Art Gallery、Alliance Française、ニューデリー、2008年7月。
2008年: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — グループショー、ニューデリー、2008年4月。
2008年: Continuum — Udayan Care のために Sushma Bahl がキュレーション、2008年4月。
2007年: Art for a Sunnier Tomorrow — Savera 主催、Hotel Intercontinental、ニューデリー、2007年11月18–19日。
2007年: Coming Together — Suneet Chopra キュレーション、À La Dream Art Gallery、Visual Arts Gallery、ニューデリー、2007年11月7–12日。
2007年: Ernésto, Paintings on Che — Suneet Chopra キュレーション、Travancore Art Gallery、ニューデリー、2007年10月。
2007年: South by South West — Lalit Kala Akademi のグループショー、Travancore Art Gallery、ニューデリー。
2007年: Reflections Within — Dr. A. K. Raghvanshi キュレーション、Lalit Kala Akademi、ニューデリー、2007年2月。
2006年: Rock — Himanshu Desai キュレーション、Gallery Art Resources Trust、ムンバイ、2006年12月。
2006年: Lalit Kala Akademi の第48回国展、2006年3月。
2006年: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition、2006年1月。
2005年: Kerala Images — グループショー、Travancore House、ニューデリー、2005年11月。
2005年: Fly High My Beloved Birds — Asokan Poduval を偲ぶグループショー、2005年10月。
2005年: Elements — Johny M. L. がキュレーション、2005年4月。
2005年: Tsunami Victim Funds のための Kerala Lalit Kala Akademi グループショー、コーチ、2005年1月。
1999年: Sudhasattabasu がキュレーションした Gallery Timberdrome のグループショー、1999年2月。

ヴィーア・フーダについて：ig : @vi_hov

Veer Hooda はウィーンを拠点とするインド＝ヨーロッパ系（オーストリア出身）現代アーティストで、長年の創作・職業経験を通じて培われた強い概念性・素材意識と、深い祖国インドへの結びつき、そして現在の居住地であるヨーロッパへの深い愛情によって形作られています。

Veer Hooda は世界各地の一流ギャラリーや展覧会で発表しており、最近では2025年のマイアミ・アート・バーゼルの完売公演を終え、2026年にはベネツィア・ビエンナーレ、アートエキスポ・ニューヨーク、欧州各地・オーストリアでの多数の展覧会、年末には再びアート・バーゼル・ミアミへと戻る予定です。

彼自身の作品は長年の創作・職業経験を通じて発展した強力な概念性と素材感を反映しますが、同時に強い使命感にも突き動かされています。それは、卓越したインドの芸術才能を欧州の美術市場でより可視化・アクセス可能にすることです。

India と Europe の間に位置する Hooda は、文化的な架け橋として機能し、アーティストや物語を早期に紹介することで、すでに国際的な評価を高めつつある声を提供します。彼のキュレーションと美術のビジョンは、インド現代美術が重要な転換点を迎える中で、独自の内情視点として際立っています。

NIV Art Center について：ig : @nivartcenter

NIV Art Centre はデリーを拠点とする先端的な現代美術機関で、芸術・映画・新媒体の実践をグローバルな枠組みの中で推進することを目的としています。国内の文化的ビジョンを強く持ち、国際的な視野を備える NIV は、芸術研究・制作・交流の活発なプラットフォームとして機能します。

国際滞在プログラムを通じ、NIV はインドと世界のアーティストを結びつけ、専門的なスタジオスペースを提供し、分野横断的な協働を促進します。アジア有数の影響力を持つ大都市の美術環境の中で、アーティスト、機関、観客をつなぐ網を形成する役割を果たします。

NIV はアート・エコシステムの架け橋として機能し、文化対話・革新・グローバルな芸術交流の拠点となっています。

Veer Hooda & NIV Art Center の協業:

Veer Hooda と NIV Art Center の独占的な協働は、キュレーションによる交流と長期的な協力を通じて、インド現代アーティストの作品をヨーロッパのアート市場へ届ける決定的な一歩です。

現在のインド現代美術シーンは、活気にあふれ、知的で、さまざまな声が存在し、世界的な認知と投資価値が急速に高まっています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる今、ヨーロッパのコレクターにとって、インド現代美術へ関与する絶好の機会となっています。

この協働のため、Veer Hooda は NIV との共同で、確かな美術的深さ・独創性・長期的な relevancy を備えた、確立されたインド現代美術家の卓越した作品を厳選して個人的にキュレーションします。各作品は、今日のインド美術界の力強さと多様性を体現し、国際的なコレクター層にも共鳴します。

キュレーションされた作品は、Catawiki のオークションを通じて独占提供され、欧州のコレクターや美術愛好家が信頼できる国際プラットフォームを介して博物館級のインド現代美術へ直接アクセスできる機会を提供します。

この協働は単なる展覧会ではなく、 gateway（扉）です。インドの最も魅力的な現代の声を、欧州のコレクターに慎重に紹介する機会を作り出します。市場が活気にあふれ、前進し、機会に満ちているこの時期だからこそ成り立つ視点です。

作品情報:
アーティスト: Anoop Kamath
作品名: Playfulness
年: 2012
サイズ: 高さ約122 cm × 幅約122 cm × 奥行5 cm のキャンバス上のアクリリック
技法: アクリリック・オン・キャンバス
署名と正統性: すべての作品は作家自身が手署名、NIV Art Center による正本証明書を付属
梱包・保険: 作品は専門的に梱包され、筒状に巻いて発送。購入者への発送中は全保険適用。
関税・輸入: 原画の多くのEU諸国への輸入関税は0％ですが、Import VAT 5–12% やクリアランス手数料が課される国もあり、配送業者のオンライン手続きにて購入者が支払う必要があります。比較的簡単な手続きですが、必要に応じて弊社が喜んでサポートします。）