Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

作品は、ベルナール・オベルタン（Bernard Aubertin）の探究を理想的な対話として生まれたものです。オべルタンはロの色、反復、 materiāalを自身の詩学の核として据えたノヴォー・レアリスムの作家であり、彼の作品では、単純で日常的な素材の連結が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語となります。

しかしこの作品では、伝統が私の探究の特徴的な要素である“蔓”（vine）を通して再解釈されています。

オベルタンが使った釘の代わりに、何百ものネジを用い、赤い表面上に厳密な幾何学的構造に従って配置します。通常は組み立て・建設・機械性と結びつくネジが、ここでは自立した芸術要素へと変容します。その反復は、光・影・奥行きが作品の知覚を絶えず変化させる三次元的な表面を生み出します。

赤はエネルギーを帯びた表面として構図を包み込み、ネジは平面から突き出して一種の視覚的な振動を生み出します。正面から見ると構図は整然として最小限に見えますが、側面から見ると真の三次元的・物質的性質が浮かび上がります。

この作品は単なるオベルタンの引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈し、釘をネジに置換え、工業的な物体を芸術的な印として変換しています。

こうしてネジは、建設と破壊の象徴となり、通常は共結・固定に用いられるものが、不安定で強烈、深く物質的な表面を生み出すために用いられます。

秩序と緊張、構築と破壊、二次元と三次元の対照こそが、作品のアイデンティティを生み出すのです。

この作品は、世界的に知られるScrew Artの技法で知られるアレッサンドロ・パドヴァンの作です。
作品にはプレキシガラスのケースが添えられ、作品を際立たせています。

透明なケースは作品を孤立させ、保護すると同時に、現代の遺物へと変容させます。

この現代美術家の作品は、ポップアート／スクリュー・アート／概念美術／ストリートアートの流れに位置づけられ、視覚表現と文化的影響の点で、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ヘリング、フォンタナ、インビュー、obey、パドヴァン、シファーノ、ニコール・ラバーズ、バニ、ケヴ・マンデイ・インベーダー、村上隆、デイミアン・ハーストといった大物の作風を喚起します。

同時に、豪華さ・象徴的なファッション・グローバルデザインの想像力と対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニなどの象徴的ブランドを呼び起こします。

これらの作品は、前述の芸術家やブランドの公式なレプリカやコラボレーションではなく、独自のスタイルで創作されたオリジナル作品で、消費主義の批評・ブランドの象徴的価値・現代文化財としての美術品という再解釈を反映しています。

このアプローチは、コレクターや現代美術・ラグジュアリーなポップアート・コンセプト・ストリートアート、そしてアイコニックな大ブランドから着想を得た芸術に強い個性を保ちながら高く評価される要因となっています。