Francisco Vidal (1978) - Still Free

Technique: アクリリック on cardboard
Dimensions: 50x50 cm
Title: “Still Free”

Frame and glass included

Francisco Vidal 画家の作品は、活気に満ち、政治的に関与し、彼の transcultural African and European の遺産に深く根ざしている点が特徴です。 彼の作品は、現代美術のさまざまな言語を、植民地主義・アイデンティティ・アフリカのディアスポラに関する思索と結びつけています。 鮮やかな色使いは作品の生気を表現し、1980年代のヒップホップ文化、グラフィティ、ポップアートの影響を強く受けた筆致の動きも取り入れています。 強力な書道的な線が存在し、時に判読不能なこともあり、「路上の書き物」や都市壁画を連想させます。

完璧に梱包され、カード箱で発送されます。

フランシスコ・ビダルの略歴
リスボン生まれ、1978年生。 ポルトガル人・アンゴラ人・カーヴェルデ人の血を引き、アンゴラのルアンダとポルトガルのリスボンの間に居住。 カルダス・ダ・レイーニャ美術学園で美術学士、リスボンのマウマウス美術学校で美術の上級課程を修了。
過去15年間、一貫して自伝的な意味合いの実践を展開しているが、それは単なる自己宣伝や自己言及には留まらず、色と形の描写を通じて自己の個性とアイデンティティを不断に翻訳し続ける、私自身の内的拡張として捉えられるべきである。
ポルトガル生まれで、両親はアンゴラとカーボ・ヴェルデ系。画家は、キュビスム、漫画、アフリカの模様、80年代のヒップホップ文化、グラフィティ、ストリートアートといった美学的影響を組み合わせ、自己の起源を横断的に反映する表現を展開している。描画、絵画、彫刻、インスタレーションを通じ、自己の起源の記憶を横断的に反映し、 transcultural な教育を背景にした作品を生み出している。多様な色と大胆な線の組み合わせは、活気に満ちた反抗的な絵画へと昇華する。
この「オフィシナ・トロピカル」という展覧会の例は、ザット・ギャラリー（ブラガ）で公開され、パンデミックの影響により一時的に閉鎖されていたが、館は会場の空間を最大限に活用したほぼ百点近い作品を展示している。色・アイデア・素材・参照の多様性を探究している。

ヴィダルは、社会との関係やポルトガル・アンゴラの時事に対する表現の可能性を熟考する中で、 transcultural な継承と深く結びついた作品へと意味付けを施している。作品は、種族・文化の混淆・アフリカのディアスポラといった社会的関心と、自己認識を反映しており、新作シリーズにおいても同様のテーマを展開している。 本展および総体としての作家の仕事において、色の激しさと線の自由さを組み合わせ、参照や影響の remix を自由に結合させ、現代創造性の真の詩的さを、 multiculturality によって受け止めている。

主にデッサンと絵画で構成されるこの新シリーズは、展覧会開幕直前の最近数か月の彼の人生で最も重要な出来事を描く。形・線・色を通じて、周囲で起こるすべてを絵画とデッサンに取り込み、特に Moussa Marega を描く場面など、人間的な本質が深く透けて見える作品を際立たせている。

思索と批評が交互に現れる中、デッサンと絵画は周囲の社会的・普遍的・時代を超えた不安を示す塑性的な旅路へと展開する。花のカタナをモチーフにした衝撃的な絵画は、社会的な不安定さを象徴的に示しています。これらの作品は色と明るさに満ちている一方で、奴隷制時代への象徴的な言及を秘めている。カサンジェの大虐殺の時代を象徴する綿花栽培地帯・カシャンジェで1961年に起きた反乱を連想させる。ポルトガルの植民地時代、労働条件に不満を持つ労働者がカシャンジェで蜂起し、ポルトガル軍はナパーム弾を投じ、多くの死者を出した。

過去の知られざる歴史的事象の描写（アフリカ現代思想に貢献した多くの人物の肖像など）と、今日の現代性（身近な日常の出来事から構築される現代性）を描くことで、また、教育を通じたアート普及の可能性を模索する未来志向も含め、ビダルの作品には社会的省察の継続性が貫かれている。 この展覧会、そして作家の全作品を横断する視点は、色の激しさとデッサンの自由さを融合させる試みであり、創造性の本質的詩学を多文化性の包摂のもとで示している。

本作は、アフロ・フューチャリズムを基調とし、過去・現在・未来を想像的に構築することで、過渡的な植民地後の現実と結びついた国の情景を描く。

Francisco Vidal は今日の人ではなく、彼の名はここでもここ外でも広く知られている。カルダス・ダ・レイーニャ美術・デザイン学院で美術学士、コロンビア大学美術学校で美術修士を取得した彼は、絵画・デッサン・ジェスチャーを通じて色を作り出す、アフリカと魔法を描く必須の存在である。新世紀に入ってからの彼の作品は国内外の名高いコレクションに収められており、代表的にはEDP財団、グルベンキアン財団、カチョラ・コレクションなどが挙げられる。

ビダルの仕事は絵画からインスタレーションまでを網羅し、社会・現代性とポルトガル・アンゴラの関係における美術表現の可能性を緻密に考察した結果である。彼の作品には歴史的・政治的な意味合いが色濃く宿っている。

彼は2012年以降、リタ・GT、アントニオ・オレ、ネルオ・テイシェイラとともに Luanda を拠点とする仮想スタジオ e-Studio を運営しており、プロジェクトスペースとギャラリー、教育プログラムを備える拠点を展開している。

Francisco Vidal はニューヨークのコロンビア大学美術学部で修士号を取得。現在、ベネツィア・ビエンナーレのアンゴラ館に選出されており、キュレーターはアントニオ・オレ、補助キュレーターはアントーニア・ガエタ。

Francisco Vidal は2005年以降、個展を頻繁に開催しており、代表作として Água e Luz（アンゴラ・ルアンダ、インスティトゥート・カモイョス、2014）、AIR – African Industrial Revolution（UNAP、アンゴラ・ルアンダ、2012）、Água（ギャラリー111、リスボン、2007）、Ecotone（ギャラリー111、ポルト、2007）、Subbus（ギャラリー111、リスボン、2006）などが挙げられる。グループ展では Mabaxa、Soso Gallery など、国内外の展覧会に参加。 2011年には Republic を、2010年には Povo、2010年には O Dia pela Noite など、多くの重要展を含む。2005年には EDP 新進アーティスト賞に選出され、2013年には Geração 25 de Abril のドキュメンタリーシリーズに選ばれた。

彼の作品は多くのコレクションに収蔵されており、特に EDP 財団コレクション、PLMJ 財団、Sindika Dokolo コレクション、カルヴァレ財団が挙げられる。