Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medium: シルクスクリーンプリント
Material: 紙
Dimensions: 28 x 28 cm, frame 35 x 35 x 4.5 cm

Comes framed and with passepartout
フレーム付き、パスパール付き

Editor: Edition Panderma, Basel
Year: 公開 1977
Edition: 230 editions
Signature: Signed
Comes in frame
フレーム入り

Provenance: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel

Condition / Restauration: mint archival condition
コンディション / 修復: ミント級アーカイブ状態

Further Information:

A rare limited edition of the portable collection of post-war and contemporary art La Lune en Rodage III.
戦後・現代美術の携帯コレクション La Lune en Rodage III の希少な限定版。

This is an unnumbered copy of 230 editions (65 hors commerce were unnumbered) and part of the third serie of the La Lune en Rodage books.
これは230部のうち番号なしのコピー（非売品65部は番号なし）で、La Lune en Rodage 書籍の第三巻に属する。

La Lune en Rodage was published in three volumes in 1960, 1965 and 1977 containing a total of approximately 180 art pieces which provide an account of the artistic avant-garde scene between the 1950s and 1970s.
La Lune en Rodage は1960年、1965年、1977年の3巻で出版され、約180点の美術品を収録し、1950年代から1970年代の芸術前衛の動向を記録している。

The art works were gathered by Carl Laslzo and included the greatest artists of the time who contributed with important pieces, often marking a turning point in their production and carriers: Enrico Castellani’s work for example is his first documented graphic work and Piero Manzoni's multiple Achrome is the only one produced by the artist.
作品は Carl Laslzo によって集められ、時代の偉大な画家たちが重要な作品を寄せ、しばしば制作とキャリアの転機を示す。例えば Enrico Castellani の作品は彼の最初の公刊されたグラフィック作品であり、Piero Manzoni の複数作の Achrome は作家自身が制作した唯一の作品である。

Biography:

Getulio Alviani (5 September 1939 in Udine – 24 February 2018 in Milan) wwas an Italian painter based in Milan.
ゲトゥリオ・アルヴィアーニ (1939年9月5日 ウディネ生まれ – 2018年2月24日 ミラノ逝去) は、ミラノを拠点としたイタリアの画家である。

He is considered to be one of the most important Optical - kinetic artist.
彼は最も重要な光学-動力派のアーティストの一人とみなされている。

In 1962 he moved to Milan, where he became friends with Piero Manzoni and Lucio Fontana, who was very interested in his works and bought some of his "surfaces".
1962年にミラノへ移り、ピエロ・マンゾーニとルーチョ・フォンターナと友人となり、フォンターナは彼の作品に非常に関心を示し、いくつかの“表面”を購入した。

He also worked with other famous artists like Max Bill, Bruno Munari and Josef Albers.
彼はまたマックス・ビル、ブルーノ・ムナーリ、ヨーゼフ・アルべルスなどの著名なアーティストとも活動した。

In 1964 he was invited to show at the Venice Biennale, successfully sharing a room with Enrico Castellani.
1964年、ヴェネツィア・ビエンナーレへの出展に招待され、エンリコ・カステッラーニと同室を見事に共用した。

In 1965 Alviani took part in The Responsive Eye at MoMA in New York, together with other artists associated with Kinetic and Programmed Art.
1965年、アルヴィアーニはニューヨークのMoMAで「The Responsive Eye」に参加し、キネティック・アートやプログラムド・アートと関連する他のアーティストとともに発表した。

His work was purchased by MoMA and used as a poster image for the museum's next exhibition, "The New Acquisitions".
彼の作品はMoMAに購入され、同館の次回展「The New Acquisitions」のポスター画像として使われた。

In 1968 he was invited at Kassel's Documenta 4.
1968年、カッセルのドクメンタ4へ招待された。

Throughout the 1970s he travelled to South America, and accepted, upon request of Jesús Rafael Soto, the directorship of the Jesús Soto Museum of Modern Art, Ciudad Bolívar, Venezuela.
1970年代を通じて南アメリカを旅し、ヘスス・ラファエル・ソトの要請を受け、ベネズエラ・シウダード・ボリバルの Jesús Soto現代美術館の館長を務めた。

His work was again included in the Venice Biennale in 1984, 1986 and 1993.
1984年、1986年、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレにも再び出品。

He also exhibited at the Milan Triennale, the Kunsthaus Graz, Palazzo delle Papesse in Siena, Academie de France in Rome, the Buenos Aires Biennale, the travelling exhibition "Light, Movement and Programming", and the Rome Quadriennale.
彼はまたミラノ・トリエンナーレ、グラーツ美術館、シエーナのパラッツォ・デッレ・パペッセ、ローマのアカデミー・デ・フランス、ブエノスアイレス・ビエンナーレ、巡回展「Light, Movement and Programming」、ローマ・クアドラネーレにも出展した。