Joaquim Falco - BRIGITTE BARDOT IN YELLOW-WHITE
03
days
17
hours
50
minutes
10
seconds
Current bid
€ 50
Reserve price not met
 | €50 | |
|---|---|---|
 | €45 | |
| €2 | |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 140943 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Joaquim Falcó presents the original 2026 acrylic and mixed media on cotton canvas titled BRIGITTE BARDOT IN YELLOW-WHITE, a unique hand-signed multicolour fashion artwork measuring 138 by 106 cm, sold direct from the artist in excellent condition with a certificate of authenticity.
AI-assisted summary
Description from the seller
彼の絵画のいくつかは、美術ギャラリーで€30.000€で販売されています。
欧州連合から関税なしで欧州連合向けに発送されます。
cotton キャンバスに手描き、昇華。 UNIQUE。 FALCÓ による認定。
2026 Bluewave Awards バルセロナ。
2025 オスカーレッツァ・デラ・クレアティビタ・ペル・ラス・アルテ・ヴィジーヴァ、モンテカルロ・モナコ
2025 バルセロナの Studio 46 での展覧会。スペイン
2024 年 ムンド・アトリエ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー 2024。イタリア
2024 年 第1位。国際美術のグランドマスター ジオット。フィレンツェ。イタリア。
彼は FIAC パリ、ボローニャの ARTE、マドリードの ARCO、上海の ART など、最も重要な美術展に参加してきました。
"Joaquim Falcó – ポップアートと表現の現代の巨匠
1958年生まれの Joaquim Falcó は、ポップアートに対する鮮やかで表現豊かなアプローチで高く評価されているスペインの著名なアーティストです。数十年にわたるキャリアを通じ、Falcó は現代絵画の巨匠として自身を確立し、大胆な色使い、ダイナミックな構図、象徴的な文化的参照を見事に融合させています。
彼の作品は世界各地の権威あるギャラリーや美術館で展示され、国際的な美術シーンの重要な fig ure となっています。2021年には Marilyn Speaks を創作し、象徴的で非常に認識度の高い作品として知られ、2022年にはそれを補完する「姉妹」作品が続きました。彼の作品は多くの私的コレクションにも所蔵され、コレクターや美術愛好家に広く訴求しています。
Falcó の特徴的なスタイルはポップカルチャーに触発され、有名な人物やシンボルを新鮮で現代的なひねりで再解釈します。ポスターや絵画は主要な展覧会で紹介され、芸術界への貢献が評価され、2024年のフィレンツェでの「グランド・マスター・オブ・アート」同等の権威ある称号を含む複数の賞を受賞しています。
卓越した多才さと異なる美術様式間での革新性を発揮し続ける Joaquim Falcó は、境界を押し広げ、現代の真の巨匠としての遺産を確固たるものにしています。"
( 重要情報: 島嶼部や海外領土には送付されません。シチリア島、サルデーニャ島、カナリア諸島を含む地域にお住まいの方は購入しないでください。現在、中国、台湾、香港、マカオ、日本への発送は行っていません。）
本作品は認証書付きの唯一の作品です。
2024 アーティスト・オブ・ザ・イヤー。個人的な美術・創造的貢献を称える賞。アートエキスポ。チェゼナーティコ市、イタリア。
2023 ミケランジェロ・インターナショナル・アート・プリと Star Art and Market Prix。ローマ、イタリア。
2023 芸術キャリアおよび芸術価値の賞。 Teatro Casino de San Remo、イタリア。
2023 展示会：パリ、上海。
2022 展示会：ローマ、パリ、ヴェネツィア、ニューヨーク、マイアミ、ポルト。
額装の方法:
Falcó のキャンバス作品は壁に2通りの掛け方ができます:
伝統的な内枠の木枠と外枠を組み合わせた方法、または外枠の木枠または金属枠と、保護用のマチヤクリートまたは透明ガラスを用いてキャンバス全体を折りたたまずに覆う方法。
この作品はアーティストのスタジオ直送で、新品、これまで美術ギャラリーや美術館、オークションで販売・展示されたことはありません。 アーティスト自身による真贋保証があり、ギャラリーの保証ではありません。
アクリル絵具やその他の技法（ミクスドメディア）を用い、キャンバスを昇華させ、著名なスペイン人アーティスト Joaquim Falcó（1958年）による作品です。ポップアートの天才アンディ・ウォーホールが用いた技法に近いです。
作品の色合いは、閲覧する画面によって異なる場合があります。
Google で「Joaquim Falcó」を検索。
巻き取りでお届けします。
前面と背面にサインあり。
内部木製シャーシ構造のキャンバス（厚さ2～3 cm 想定、部材は含まれていません）。
外部装飾用フレームはなし。
絵は輸送中の保護のため大きな筒に入れて巻いて発送します。
作者の真贋印、署名、題名、日付が裏面に表示されています。
Falcó は 1979 年から世界中のギャラリーと美術館で絵画を展示してきました。
これまでに400件以上の展覧会が行われています。
作品は、ポップアートに対する重要な個人的寄与と、個人的で批評的なスタイルによって多くの主要コレクターに高く評価されています。
彼はアンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリなどの重要なアーティストとともに作品を展示してきました。
また、アトランタのコカ・コーラ社、イタリアのフェラーリ社、パリのアブソリュート・ヴォッカ社といった重要な美術館向けの絵画も手掛けています。
返品を避けるため、Catawiki の住所とメールアドレスが正しいかどうかをご確認ください。
国際輸送の追跡付きで、配送には3～10日かかります。
税関手数料は運送費には含まれていません。通関通知を受け取り、作品を発送した後に買い手が支払う必要があります。EU圏外の国のみ対象。
Seller's Story
ホアキム・ファルコ – ポップアートと表現の現代の巨匠
1958年生まれのホアキム・ファルコは、鮮やかで表現力豊かなポップアートの手法で高く評価されているスペインのアーティストです。数十年にわたるキャリアを通じて現代絵画の達人としての地位を確立し、大胆な色使い、ダイナミックな構図、そして象徴的な文化的参照を見事に融合させています。
彼の作品は世界中の名高いギャラリーや美術館で展示され、国際的な美術シーンの主要人物となっています。2021年にはアイコニックで非常に recognizable な作品「Marilyn Speaks」を創作し、翌2022年にはそれを補完する「 sister」的作品を発表しました。彼の作品は多くの私蔵コレクションにも所蔵され、コレクターや芸術ファンから広く支持を得ています。
ファルコの独特なスタイルはポップカルチャーに触発され、著名な人物やシンボルを新鮮で現代的なひねりを加えて再解釈します。ポスターや絵画は主要な展覧会で展示され、芸術界への貢献により多数の受賞を受けており、2024年にはフィレンツェでの「グランド・マスター・オブ・アート」称号を含む栄誉を獲得しています。
その卓越した柔軟性と異なる美術様式を横断して革新する能力を持つホアキム・ファルコは、境界を押し広げ続け、本物の現代の巨匠としての遺産を確固たるものにしています。
alcó 略歴
ホアキム・ファルコは1958年12月15日、カタルーニャ州バレスに隣接するマンレサで、金属加工と関連のある家族に生まれました。長年にわたり、彼の絵画工房は道具や機械、そして家族の一部とともに囲まれてきました。恐らくこのため、彼の作品は身近で親しみやすく感じられるのでしょう。彼はカタルーニャ地方バジェスの国際的なアーティストの一人としても知られています。
「私は9歳の時に drawing と painting の世界を始めました。両親が私をマンレサのポスト印象派の画家エスタニスラオ・ビラホサナのアカデミーに入学させ、技術を学び、13歳になるまで通いました。」
シミ、飛沫、線、滴る絵具を通して、ファルコは自然とポップアートの作家となっていますが、元来は印象派の魂を持つ人物です。初期の頃は風景画と美術 portraitに情熱を注ぎました。初の個展は1979年、マンレサのサラ・ダート・キセル（Sala d'Art Xipell）の壁を彼の初作品が彩り、 decade をまたぐ前に、ファルコは二つのギャラリーと契約を結び、完全に絵画へ専念できる道を開きました。
次の飛躍はイタリアから訪れ、コレクターが彼の作風に魅了され、フェラーリの案件を度々依頼されるようになりました。その後アメリカへ進出し、現代的な色遣い・質感・動きを駆使した「爽やかな飲み物」シリーズを展開します。表現的な線と強い色彩の対比は、彼の特徴の一つです。
彼自身が語るように、彼の絵は“接近”して描かれており、キャンバスと自身の身にまとう有機体との“体と体”の距離感で作られています。いくつかの作品は、地面に描かれたままの状態で、手の圧力やファルコの体の力が加わって制作されたものもあります。地図のように広げられ、壁に掛けられる前に完成させるという過程も、長い歴史を感じさせます。汚れを避けられないのは、織物の繊維と顔料に近づくことで生まれる独自のエッセンスの一部です。
彼の絵画は、家の前のバーでコーヒーを飲む人の日常生活の中に根ざした物体であり、幻想性・優しさ・模倣的な感情・子供時代の記憶といった要素を、ピカソ、ゴッホ、セザンヌ、ベラスケス、ゴヤなど偉大な画家の作品から受けるインスピレーションと混ぜ合わせながら表現します。仮に比喩的にでも、それらの画家の息子であると誇りに思う画家もいるでしょうが、ファルコは自らの作品を通じて彼らに敬意を捧げています。
この多様なアイコノグラフィーは、美術史・消費財・動物・自然へのオードであり、ネオ・インプレッション主義に近い、非常に個人的な語彙で再解釈されます。画家が作品を生み出す喜びを鑑賞者よりもむしろ自分が享受しているのか判別が難しいほどです。
「絵を描くこと、描画をすることは私の情熱であり、仕事ではありません。作品を通じて、私たちの環境の情緒を映像として表現します。」
ファルコの平面の中には、厚い筆致の世界が広がり、コラージュのような質感が生まれ、私たちを取り巻く物体たちに付加価値を与え、他の現代作家の作品と一線を画します。
彼の感情的な強さ、絵画の魅惑的な輝き、そして20世紀前衛の画家たちへの敬意は、より高まった真実性を表現する美的言葉の結合として現れています。）
Translated by Google Translate彼の絵画のいくつかは、美術ギャラリーで€30.000€で販売されています。
欧州連合から関税なしで欧州連合向けに発送されます。
cotton キャンバスに手描き、昇華。 UNIQUE。 FALCÓ による認定。
2026 Bluewave Awards バルセロナ。
2025 オスカーレッツァ・デラ・クレアティビタ・ペル・ラス・アルテ・ヴィジーヴァ、モンテカルロ・モナコ
2025 バルセロナの Studio 46 での展覧会。スペイン
2024 年 ムンド・アトリエ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー 2024。イタリア
2024 年 第1位。国際美術のグランドマスター ジオット。フィレンツェ。イタリア。
彼は FIAC パリ、ボローニャの ARTE、マドリードの ARCO、上海の ART など、最も重要な美術展に参加してきました。
"Joaquim Falcó – ポップアートと表現の現代の巨匠
1958年生まれの Joaquim Falcó は、ポップアートに対する鮮やかで表現豊かなアプローチで高く評価されているスペインの著名なアーティストです。数十年にわたるキャリアを通じ、Falcó は現代絵画の巨匠として自身を確立し、大胆な色使い、ダイナミックな構図、象徴的な文化的参照を見事に融合させています。
彼の作品は世界各地の権威あるギャラリーや美術館で展示され、国際的な美術シーンの重要な fig ure となっています。2021年には Marilyn Speaks を創作し、象徴的で非常に認識度の高い作品として知られ、2022年にはそれを補完する「姉妹」作品が続きました。彼の作品は多くの私的コレクションにも所蔵され、コレクターや美術愛好家に広く訴求しています。
Falcó の特徴的なスタイルはポップカルチャーに触発され、有名な人物やシンボルを新鮮で現代的なひねりで再解釈します。ポスターや絵画は主要な展覧会で紹介され、芸術界への貢献が評価され、2024年のフィレンツェでの「グランド・マスター・オブ・アート」同等の権威ある称号を含む複数の賞を受賞しています。
卓越した多才さと異なる美術様式間での革新性を発揮し続ける Joaquim Falcó は、境界を押し広げ、現代の真の巨匠としての遺産を確固たるものにしています。"
( 重要情報: 島嶼部や海外領土には送付されません。シチリア島、サルデーニャ島、カナリア諸島を含む地域にお住まいの方は購入しないでください。現在、中国、台湾、香港、マカオ、日本への発送は行っていません。）
本作品は認証書付きの唯一の作品です。
2024 アーティスト・オブ・ザ・イヤー。個人的な美術・創造的貢献を称える賞。アートエキスポ。チェゼナーティコ市、イタリア。
2023 ミケランジェロ・インターナショナル・アート・プリと Star Art and Market Prix。ローマ、イタリア。
2023 芸術キャリアおよび芸術価値の賞。 Teatro Casino de San Remo、イタリア。
2023 展示会：パリ、上海。
2022 展示会：ローマ、パリ、ヴェネツィア、ニューヨーク、マイアミ、ポルト。
額装の方法:
Falcó のキャンバス作品は壁に2通りの掛け方ができます:
伝統的な内枠の木枠と外枠を組み合わせた方法、または外枠の木枠または金属枠と、保護用のマチヤクリートまたは透明ガラスを用いてキャンバス全体を折りたたまずに覆う方法。
この作品はアーティストのスタジオ直送で、新品、これまで美術ギャラリーや美術館、オークションで販売・展示されたことはありません。 アーティスト自身による真贋保証があり、ギャラリーの保証ではありません。
アクリル絵具やその他の技法（ミクスドメディア）を用い、キャンバスを昇華させ、著名なスペイン人アーティスト Joaquim Falcó（1958年）による作品です。ポップアートの天才アンディ・ウォーホールが用いた技法に近いです。
作品の色合いは、閲覧する画面によって異なる場合があります。
Google で「Joaquim Falcó」を検索。
巻き取りでお届けします。
前面と背面にサインあり。
内部木製シャーシ構造のキャンバス（厚さ2～3 cm 想定、部材は含まれていません）。
外部装飾用フレームはなし。
絵は輸送中の保護のため大きな筒に入れて巻いて発送します。
作者の真贋印、署名、題名、日付が裏面に表示されています。
Falcó は 1979 年から世界中のギャラリーと美術館で絵画を展示してきました。
これまでに400件以上の展覧会が行われています。
作品は、ポップアートに対する重要な個人的寄与と、個人的で批評的なスタイルによって多くの主要コレクターに高く評価されています。
彼はアンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリなどの重要なアーティストとともに作品を展示してきました。
また、アトランタのコカ・コーラ社、イタリアのフェラーリ社、パリのアブソリュート・ヴォッカ社といった重要な美術館向けの絵画も手掛けています。
返品を避けるため、Catawiki の住所とメールアドレスが正しいかどうかをご確認ください。
国際輸送の追跡付きで、配送には3～10日かかります。
税関手数料は運送費には含まれていません。通関通知を受け取り、作品を発送した後に買い手が支払う必要があります。EU圏外の国のみ対象。
Seller's Story
ホアキム・ファルコ – ポップアートと表現の現代の巨匠
1958年生まれのホアキム・ファルコは、鮮やかで表現力豊かなポップアートの手法で高く評価されているスペインのアーティストです。数十年にわたるキャリアを通じて現代絵画の達人としての地位を確立し、大胆な色使い、ダイナミックな構図、そして象徴的な文化的参照を見事に融合させています。
彼の作品は世界中の名高いギャラリーや美術館で展示され、国際的な美術シーンの主要人物となっています。2021年にはアイコニックで非常に recognizable な作品「Marilyn Speaks」を創作し、翌2022年にはそれを補完する「 sister」的作品を発表しました。彼の作品は多くの私蔵コレクションにも所蔵され、コレクターや芸術ファンから広く支持を得ています。
ファルコの独特なスタイルはポップカルチャーに触発され、著名な人物やシンボルを新鮮で現代的なひねりを加えて再解釈します。ポスターや絵画は主要な展覧会で展示され、芸術界への貢献により多数の受賞を受けており、2024年にはフィレンツェでの「グランド・マスター・オブ・アート」称号を含む栄誉を獲得しています。
その卓越した柔軟性と異なる美術様式を横断して革新する能力を持つホアキム・ファルコは、境界を押し広げ続け、本物の現代の巨匠としての遺産を確固たるものにしています。
alcó 略歴
ホアキム・ファルコは1958年12月15日、カタルーニャ州バレスに隣接するマンレサで、金属加工と関連のある家族に生まれました。長年にわたり、彼の絵画工房は道具や機械、そして家族の一部とともに囲まれてきました。恐らくこのため、彼の作品は身近で親しみやすく感じられるのでしょう。彼はカタルーニャ地方バジェスの国際的なアーティストの一人としても知られています。
「私は9歳の時に drawing と painting の世界を始めました。両親が私をマンレサのポスト印象派の画家エスタニスラオ・ビラホサナのアカデミーに入学させ、技術を学び、13歳になるまで通いました。」
シミ、飛沫、線、滴る絵具を通して、ファルコは自然とポップアートの作家となっていますが、元来は印象派の魂を持つ人物です。初期の頃は風景画と美術 portraitに情熱を注ぎました。初の個展は1979年、マンレサのサラ・ダート・キセル（Sala d'Art Xipell）の壁を彼の初作品が彩り、 decade をまたぐ前に、ファルコは二つのギャラリーと契約を結び、完全に絵画へ専念できる道を開きました。
次の飛躍はイタリアから訪れ、コレクターが彼の作風に魅了され、フェラーリの案件を度々依頼されるようになりました。その後アメリカへ進出し、現代的な色遣い・質感・動きを駆使した「爽やかな飲み物」シリーズを展開します。表現的な線と強い色彩の対比は、彼の特徴の一つです。
彼自身が語るように、彼の絵は“接近”して描かれており、キャンバスと自身の身にまとう有機体との“体と体”の距離感で作られています。いくつかの作品は、地面に描かれたままの状態で、手の圧力やファルコの体の力が加わって制作されたものもあります。地図のように広げられ、壁に掛けられる前に完成させるという過程も、長い歴史を感じさせます。汚れを避けられないのは、織物の繊維と顔料に近づくことで生まれる独自のエッセンスの一部です。
彼の絵画は、家の前のバーでコーヒーを飲む人の日常生活の中に根ざした物体であり、幻想性・優しさ・模倣的な感情・子供時代の記憶といった要素を、ピカソ、ゴッホ、セザンヌ、ベラスケス、ゴヤなど偉大な画家の作品から受けるインスピレーションと混ぜ合わせながら表現します。仮に比喩的にでも、それらの画家の息子であると誇りに思う画家もいるでしょうが、ファルコは自らの作品を通じて彼らに敬意を捧げています。
この多様なアイコノグラフィーは、美術史・消費財・動物・自然へのオードであり、ネオ・インプレッション主義に近い、非常に個人的な語彙で再解釈されます。画家が作品を生み出す喜びを鑑賞者よりもむしろ自分が享受しているのか判別が難しいほどです。
「絵を描くこと、描画をすることは私の情熱であり、仕事ではありません。作品を通じて、私たちの環境の情緒を映像として表現します。」
ファルコの平面の中には、厚い筆致の世界が広がり、コラージュのような質感が生まれ、私たちを取り巻く物体たちに付加価値を与え、他の現代作家の作品と一線を画します。
彼の感情的な強さ、絵画の魅惑的な輝き、そして20世紀前衛の画家たちへの敬意は、より高まった真実性を表現する美的言葉の結合として現れています。）
Translated by Google TranslateDetails
アーティスト
Joaquim Falco
エディション
Original
販売元
Direct from the artist
フレーム付き
いいえ'
作品タイトル
BRIGITTE BARDOT IN YELLOW-WHITE
技法
Acrylic painting, Mixed technique
署名
Hand signed
原産国
Spain
年
2026
コンディション
Excellent condition
カラー
Multicolour
高さ
138 cm
幅
106 cm
重量
700 g
描写/テーマ
Fashion
スタイル
Pop Art
時代
2020+
Sold by
