Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”

油彩画（キャンバス上）

説明
意識の閾値は、肉体と夢の間に吊り下げられたイメージを軸に組み立てられる。女性の像は不定の空間から現れ、物質的で乱流のある液体に囲まれており、身体、風景、思考の境界線を溶かすように見える。

構図は縦性と奥行の間に意図的な緊張を設定する。身体は上昇し、周囲は沈み込み崩壊していくように見え、像は単に風景の中にあるだけでなく、覚醒・夢・記憶の中間状態に閉じ込められているような感覚を生み出す。

正面向きで抑制された表情を持つ顔は、作品の心理的中心として機能する。その視線はほとんど宙づりのように見え、構成の他の部分の動的なジェスチャーと対照を成す。挙げられた手は象徴的な次元も導入する：祈祷／守護／変容のジェスチャーとして解釈できる。

単色の扱いは色の逸話性を排除し、作品を明暗法および神秘主義・超現実主義の伝統に近づける。色彩の還元は光を真の物語的要素へと変える：明るく照らされた領域はほぼ彫刻的な存在感を帯び、陰影は次第に像とその文脈を吸収していく。

また、像のアイデンティティには意図的な曖昧さがある。個別の肖像として提示されるのではなく、人間の意識の原型的なイメージとして描かれており、深淵から現れつつ同時に再び深淵へ戻るように見える。

この作品はアイデンティティ、記憶、変容、知覚の脆さについての省察として読める。水――現実のものか比喩的なものか――は二つの状態の境界として機能する：私たちが認識できるものと、アクセス不能なままのもの。

この意味において「意識の閾値」は閉ざされた物語を提供することを目的とはしていない。その目的は、観る者が絵画がわざと宙づりにしているものを完成させる、熟考を誘う経験を生み出すことである。

概念：身体、意識、記憶、変容、夢、可視と無意識の境界。
技法：現代の具象絵画、単色処理と明暗の強調。

アレハンドロ・カルバジョーサ（Alejandro Carballosa）、キューバ出身の視覚アーティスト・デザイナー。スペイン在住で、動物と人間の形の力・感情・美を探究する経歴を持つ。彼の作品は技術的リアリズムと現代的視点を組み合わせ、色・光・動きが象徴的で表現的な言語を獲得している。

視覚芸術とデザインの教育を受け、古典美術の美的感性を現代的資源と統合させ、エネルギーと内省のバランスをとる作品を生み出す。
彼の作品はこれまでに団体展・個展で発表され、ドイツとアメリカの私的コレクションにも所蔵されている。

教育
美術学校・アカデミア美術学校；美術学士、彫刻家・画家
大学
舞台美術デザイン学士；ISA、ハバナ、キューバ、2023年卒業
2011年卒業
ワークショップ
2022年：国際メイクアップワークショップ、イタリア人のマエストロ・ピエロ・ペニシによる指導
展覧会
2011年：ニコラス・ギリェン象徴美術展、UNEAC、ラス・ツナス、キューバ
2011年：展覧会「Vástagos」, ラス・ツナス、キューバのプロビンシャル・アート・センター
2012年：マルティアーノ展、彫刻スタジオギャラリー、ラス・ツナス、キューバ
2012年：展「リトグラフィー」UNEAC、ラス・ツナス、キューバ
2012年：展「総合演習」美術専門学校、ラス・ツナス、キューバ
2013年：マルティアーノ展、フエルガス文化センター、ラス・ツナス、キューバ
2013年：展「前夜」美術センター、ラス・ツナス、キューバ
2014年：展「ゲルニカ」AHS、ラス・ツナス、キューバ
2014年：展「4月の美術」美術センター、ラス・ツナス、キューバ
2014年：共同展「美術、社会のひとつの像」美術センター、ラス・ツナス、キューバ
2017年：第一回美術展、グアイマロ美術ギャラリー、カマグエイ、キューバ
2017年：共同展「Cubaníaの風」アルバ宮、ハバナ、キューバ
2022年：ISA美術大学のテーマ別ファッションショー
2024年：ドイツ・アメリカの私的コレクション所蔵