Ceramic - Eiraku Myozen - Japan - 1900

茶道の菓子器（Kashiki / 菓子器）を羽目風の Hakeme（刷毛目）で仕上げた、永楽妙全（永楽妙全、1852–1927）、第14代のEiraku窯系の名家にして Senke Jissoku（千家十職）一派の茶道の師範たちの公式供給元の歴史ある窯元の作品。
Eiraku一派は、日本美術史上、ポリ色釉薬の豪華で緻密な装飾と鮮やかな釉薬、金彩 Kinrande の洗練された技法で普遍的に知られている。この文脈で本作は格別である。すぐれた写し（Utsushi）――技術用語としての“作者の崇敬を込めた模写”――として、 primitive（原始的な茶陶の厳粛な伝統）への敬意を表する。家元の華美な装飾を離れ、妙全はここで純粋に素朴で端的な語彙に挑み、Senkeの家系が茶道の静謐で親密な式典のために直営した特別な依頼によって生まれた可能性のある一品を創出している。
この作品は、材料の密な彫塑感と、黒土に白土絵付けの勢いのある筆致による下絵（白髭）によって際立つ。 Hakemeの動作は単なる装飾ではなく、意図的に自然で自発的な行為であり、不完全さの美を表現し、禅の哲学と侘び寂びの美意識を完璧に映している。底部には土の粘土が師の刻印を原紙のまま印象づけられており、釉薬の焼成で半ば覆われた印章が特徴的で、当時の製作特徴として真実性を示す。
さらに本作を特筆すべきは、作者の史実である。夫・徳全が1909年に死去した後、Eiraku Myozen（1852–1927）は家業の窯を勇敢にも引き継ぎ、1927年まで生産を導いた。戦前の日本で、 Senke Jissokuの名高い窯元の頭脳を女性が率いたのは唯一の事例であり、伝統的に男性に独占されてきた地位である。女性が20年間以上、指導者として窯元を率いたこの時代に、彼女の才能と感性はEirakuの工房を極めて高いコレクション的・学術的水準へと導いた。
この作品の完全な真正性と計り知れないコレクター価値を保証するのが、時代を超えた Tomobako（木箱）で、師の署名とインク印の痕跡が残る。箱は戦後の明治末期/大正時代の完全オリジナルで、時代に相応しい木材の自然な黒ずみが美しく残っている。
この付属品の由緒の物語は特筆に値する。徳全（第13代家元）が没すると、妙全は再び家元の窯を引き継ぎ、20年以上にわたり職人としての技巧を研鑽した。彼女のキャリアの間に、その制作は明確な時代区分の様式へと発展し、京都国立博物館の研究成果（Kyoto National Museum Bulletin No. 19 - Research on Eiraku Workshop Seals and Signatures 参照リンク）に詳しく cataloged されている。リンク先: https://www.kyohaku.go.jp/jp/learn/assets/publications/knm-bulletin/19/019_ronbun_b.pdf
本箱の書芸は、師の成熟期の美術性を示す「書法V」分類に属し、滑らかで力強い筆致で「Eiraku」と署名されている。これに加えて、個人の最終的な鑑定印である黒インクの印「K印」と、貴重な紅印「L ‘Yū’（悠）」が付属する。後者は、儀礼的な字形「悠（Eternity / Tranquility）」を示す印で、茶の師団を歓待する茶道の最高級・最良の器に対して妙全が用いた固有の印章である。書・印・赤印「V・K・L」の正確な対応は、作品の真贋を裏付ける最強の学術的証拠である。
コレクションの透明性を最大限に確保するため、 Tomobako の蓋を補強する内部の木製補強棒2本は、現在の接着剤で再接着されており、構造 Stabilityを確保するための現代的な措置である。陶磁器本体は極めて良好な状態で、糸のこ起こり、欠け、後修復は見られない。京焼・茶陶愛好家にとって希少性の高い、学術・語学的にも高い評価を持つ一品であり、西洋市場でも評価の高い逸品。