Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #49

Pigment Dream – Heart Editionは、地球の純粋な顔料と、色が表面と柔らかく溶け合う技法の出会いから生まれた作品です。ニュアンスは滑らかで調和のとれた動きを描き、素材の自然なリズムを思わせる、柔らかく深い移行を生み出します。色は汚れのようには現れず、芸術家の感情的意図に導かれ、ゆっくりと広がる一呼吸のようです。トーンの変化はすべて一度きりで、生命を宿す天然顔料の本質を宿しています。地、色、感情が出会い、内的で真摯な均衡を形づくる、欠かせず繊細な作品です。Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita INTELAIATA, imballata con cura per garantire la massima sicurezza

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.

L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga la soglia tra il reale e l’interiore, tra la figura e la sua dissolvenza.
Attraverso una pittura istintiva e controllata allo stesso tempo, le sue opere raccontano l’essere umano nel momento in cui si perde, si frammenta e si trasforma.
La materia pittorica, i segni incompiuti e le colature diventano linguaggio emotivo: non rappresentano, ma evocano.
Ogni volto, ogni traccia, è un frammento di presenza che resiste all’oblio.
Il suo stile, riconoscibile per la tensione tra figurazione e astrazione, si colloca nel panorama della nuova pittura contemporanea italiana, in dialogo con temi di identità, silenzio e metamorfosi.
Le sue opere trasmettono una forza intima e universale, capace di parlare direttamente allo spettatore.

Serena Grassettiは現代のイタリア人アーティストです。彼女は中部イタリアに拠点を置き、活動しています。
彼女の作品は、自然素材、純粋な色、直感的なジェスチャーを組み合わせた深く個人的な探究によって際立っています。
Serenaは感受性が強く、革新性があり、感情的にも強力だと表現されます。

自然顔料、土、木炭、未加工の布を用い、傷、記憶、内面的な変容を語る抽象的でマテリアルな作品を創造します。
彼女のスタイルは絵画とビジュアルポエトリーの狭間を揺さぶり、白い滴、 incomplete な顔、層状のテクスチャといった反復要素が作品を唯一無二で認識しやすくしています。

イタリアと海外で個展・グループ展を開催しています。
すべての作品には真贋証明書が付随し、内的で誠実な探究の一部として生まれています。

L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Un pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca un’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.

この作品は、ミックス技法と天然顔料を用いており、絵画行為を純粋な感情へと変容させた力量を cromática に閉じ込め、現代美術市場の時を超える探求を示しています。色の深部には、フランシス・ベーコンの筆触、ジャクソン・ポロックのジェスチャー、ルシアン・フロイドの内省と同じ緊張感が感じられます。現代美術のコレクション panorama における一 Piece であり、強い感情的な影響を求める人、ニューヨーク、ロンドン、パリ、香港のギャラリーの視覚エネルギーと対話できる作品です。ベニスの名が Basquiat、Rothko、Gerhard Richterのように刻まれた市場の都市での対話を想起させます。

一方、ピエール・ピカソ、グスタフ・クリムト、エゴン・シーレの時代を超える表現の価値を理解する人に捧げられた作品です。筆遣いの動的なリズムと痕跡の深さは、このキャンバスをコレクターや“ファインアート”愛好家にとって、Pop Artや概念芸術の巨匠たちの間に位置づける、唯一無二の投資として仕上げています。芸術コレクション愛好家には唯一無二の作品、ギャラリーや高級アートに投資する人に最適。

ポップアートの巨匠と呼ばれるAndy Warhol、Keith Haring、Banksy、Kawsが支配する世界の中で、この作品は天然色の使用によって各作品を唯一無二にしています。独自の署名と真正性を求める現代美術ファンのための排他的な選択肢です。

作品は地元・国内・国外の展示会で紹介され、整合的で特徴的な視覚言語の定義に寄与しています。

作品は私的コレクションと国際的なギャラリーのコレクションの一部であり、ドバイ、ニューヨーク、ベルリン、ロンドン、パリなど美術市場と投資の要としての都市で販売されています。伝統と革新、深い表現力を組み合わせた、唯一無二でオリジナルな作品を求める方に最適です。

Caratteristiche tecniche:
Materiali: Tela ecoprint con disegno in carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso

技術的特徴:
材料: カーボン紙のデザインを施したエコプリントキャンバス
署名: 正面にアーティスト署名
唯一作品: 真贋証明書同梱

Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con un crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti è un'artista affermata che vive in Italia, le cuoi opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era una ragazza, Serena Grassetti crea opere con la natura e tutto ciò che essa offre. È ispirata dalla terra e ha come obiettivo rappresentare il rapporto tra uomo e natura nel suo lavoro attraverso foglie, radici e carboncino. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto il mondo.

国際的に認識されつつある自然派の才能を持つアーティストであるセレナ・グラセットは、欧州をはじめとする世界中で評価が高まっています。イタリア在住の彼女は、個展・グループ展で作品を発表してきた確かなキャリアの持ち主です。少女時代から芸術を続け、自然と自然が提供するすべてを手掛かりに作品を創出します。大地に触発され、葉、根、木炭を通じて人と自然の関係を表現することを目指しています。自然素材と革新的な技法を融合させた作品は、世界中の批評家や美術愛好家の注目を集めています。

Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi alla natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come una delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua ad ispirare un pubblico sempre più ampio.

名誉ある展覧会への参加依頼や重要な芸術コラボレーションの実現を求める中で、自然との結びつきを視覚表現として独自に翻訳する能力が、現代美術の中で最も有望な新鋭のひとりとして彼女を位置づけています。持続可能性と美を結ぶ彼女のビジョンは、ますます広い観客へとインスピレーションを与え続けています。

Serena Grassetti: L'Arte come Connessione tra Natura e Umanità

Serena Grassettiは、ecoprintingと木炭技法を優雅に融合させ、人と自然との深い結びつきを祝う唯一無二の作品を生み出すヴィジョナリーなアーティストです。自然美に囲まれた小さな町で成長した彼女は、有機的な世界と人間の経験の繊細な均衡からインスピレーションを得ています。

彼女の美術教育は、木炭デッサンの伝統とecoprintingの革新の両方を受け継ぎ、持続可能性と卓越した技術が交差する独自の美術言語を生み出しています。強い表情の肖像と自然の質感が特徴で、観る者に世界の美しさとそれを守る重要性を考えさせます。

近年、地元の高名なアーティスト、SanticriやSagrasseの影響も受けてスタイルを固め、遠くから称賛を集めるようになりました。現在では国際的にも作品が評価され、芸術と自然の融合に対する彼女の献身が広く認められています。