Anna Mes (1935) - In chaos ontstaat harmonie

彼女の整合性ある芸術家としての推進力を除けば、アナ・メスはオランダの抽象美術の大先輩であるオウボルグとナニングァに倣い、特に全く説得力のある抽象絵画を生み出す能力に長けている。彼女は色面を大きく取り、パッチワークのように互いに結びつく作品を制作する。色面には、超現実的な記号、刻み跡、風景や建物の断片が生き生きとした言語として現れる。

彼女の「発見者」レオ・デュッペンは、コブラ美術館の館長に就任する以前の1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ギャラリストとして彼女を代理し、彼の一つの記事で、彼女の「自動書記法」および「直感への完全なる没入」という彼女の手法を称賛している。彼女はベンヘルス美術家センターの活発なメンバーとして、現代のベルヘンズ派に数えられる。したがって、彼女の作品の多くはその地域のコレクションにも所蔵されている。

アルクマーの美しいカンプルデインス海岸沿いの散歩道は、よく創作のインスピレーションの源となる。海岸線を歩く間、彼女は光と色の豪華さを観察する。その構成には北方の光が繰り返し現れ、はっきりとした、過剰露出気味の色彩スキームが北欧風にも見える。さもありなん、彼女は長い間スウェーデンに滞在していた。

生まれつき textile（布地）デザインを志しており、ガッシュをはじめとする多くの技法を熟している。これらの紙上の作品は、かなり小さな規模で、心に別の効果をもたらす小さな詩のようなものだ。繊細で内向的、親密であり、彼女の布地は表現力豊かで非常に「現在的」である。

絵画と紙上作品の製作は、少しずつ小さなステップで生まれる。彼女の作品の多くは自己批判を覆い隠し、公に世に出ることは少ない。スコース・メス＝ヴァン・リーウェン財団（彫刻家であり、故人の恋人ヘンドリック・ファン・リーウェンにも因んで名づけられる） はPaol & Co. Fine Artと協力して彼女の利益を擁護し、Mesがその制作意欲を削がれることなく作業を続けられるよう手助けしている。