骨の彫像 - MOBA(マルチプレイヤー・オンライン・バトル・アリーナ) - Ghana (No reserve price)

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No reserve price
Dimitri André
Expert
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Description from the seller

モバ/ボバ、北部ガーナ
対の像
骨、刻刻装飾、犠牲の錆色 patina
ヴォルフガング・ヤーニッケ蒐集

骨から掘り出されたこの対像は、モバ彫刻语言に特有の人間像の急激な簡略化を示している。頭部は大きく、ほとんど球形で、顔の特徴は識別できず、細長い、ほぼ円柱状の胴体の上に突き出している。腕は細く伸びた ridge によって胸部の脇に沿って狭く削ぎ落とされ、手足は形作られていない。下端では深い切れ込みが各像を二つの短く尖った脚に分けている。滑らかで無表情な頭部と正面を向く姿勢は、像を引き締まって慎重に無個性な外観へと導く。類似のモバの像も頭部が丸みを帯び、胴体が長く、顔貌のディテールが大幅に抑制されている点で同様に特徴づけられる。

両像は同じ形式原理に従いながらも、明確に区別されている。小さい像はよりコンパクトで、肩と上部胴体に深く刻まれた斜め線の十字状配置が目立つ。体の中部と下部には関連する格子状または角張ったモチーフが繰り返される。背が高くより細長い像は、水平帯によって主に表現されている。複数の平行な刻線が胸部と上部胴体を囲む一方、下部には水平帯がより密に連続する。こうした刻線は、像を個別化しつつも対の形式的統一性を保つ、二つの異なる身体表現系を構成している。

表面は特に印象的である。深い茶色からほぼ黒に及ぶ覆いが骨の大きな面を覆い、下地の暖かな黄味がかった赤褐色が露出した多くの部分から浮かび上がってくる。結果として生じる不規則でまだらな表面は像の素材履歴を記録している。暗色の沈着物はくぼみや刻線の中に特に顕著に残り、隆起して露出した部分はより滑らかで比較的明るく見える。このような変化は、長期間にわたる扱い、擦り合わせ、儀礼的処理によって生じた可能性がある。モバの骨像で暗い犠牲の錆色や儀礼使用の痕跡が記録されているものは、ヴォルフガング・ヤーニッケ・コレクションと関連していた他の骨像を含めて、同様の特徴を共有している。

表面は単に年齢の指標や美的パティーナとして理解すべきではない。 shrine(祈祷所)オブジェクトの文脈においては、繰り返される供え物、酌、儀礼的な物質の適用によって徐々に表情が変容する可能性がある。パティーナはこの意味で、物体の儀礼的伝記の物質的記録となる。今回の対でも、暗色の沈着とそれがくぼみに集中している点は、その解釈をもっともらしくするが、具体的な物質の性質は視覚検査だけでは特定できない。

刻線は特に注目に値する。その配置は身体の markings(身体装飾・傷痕)あるいは傷つきの関係を示唆している。顔の特徴が完全に欠如しているにもかかわらず、これらの模様がかなり丁寧に刻まれているのは重要である。人間の同一性は、個別の表情によってではなく、むしろ身体の刻まれた表面によってかなりの程度伝えられる。しかし、特定の民族誌的証拠がない現状では、特定の十字格子状、角張った、水平の模様を、特定の一族、家族、性別、社会的地位へ結びつけて解釈するのは誤りであろう。モバ shrine 彫刻に関する既存の文献は、像の儀礼的機能をより確実に記録する一方で、個々の刻 motifs を解釈する決定的語彙を提供するものではない。

刻線には儀礼実践における物質的側面があった可能性もある。くぼんだ表面には像に適用された物質を保持し得る。繰り返しの処置を通じて、身体表現はただ視認されるだけでなく、儀礼使用中に物質的に強調・更新され得た。今回の対のいくつかの刻線の中には暗色物質が含まれていることが確認でき、こうした可能性は検討に値するが、現時点ではその具体的目的を確定できない。

北東ガーナと隣接する北部トーゴのモバの間では、人体像は生者・祖先・他の霊的力との関係を統括するより広い体系の一部を成していた。最もよく記録された像は一般に tchitcheri として知られている。これらの像の委託と使用は、占いと深く結びついていた。 Christine Mullen Kreamer のフィールド研究は、占い師はこの種の像の必要性だけでなく、適切なサイズと性別も判断できると記録している。 shrine コンテクストでは、像は犠牲の供物の効果を高めるとされ、健康、繁栄、家庭の安寧、家畜、平和などの懸念と関連づけられていた。

Kreamer は tchitcheri の機能的カテゴリーをいくつか区分する。小型の像はより個人的な儀礼文脈と関連し、より大きな像は家族や重要な一族の祖先に関係することがあった。病気、不妊、家畜の問題、その他の不運に対して、占い師が shrine への像の委託または追加を処方することもあった。今回の対は小規模で骨材を用いている点から、 monumental なモバ木像よりむしろ親密で個人的、あるいは家庭的な儀礼の場を示唆している。

骨像は、モバの彫刻全体の資料群の中では比較的稀なグループを構成する。既知の例は共通して人間の身体の高度に抽象的な概念を共有しており、単発の像としても対としても現れる。小型のモバ骨像には yendu tchitcheri という名称が時折適用されることがあるが、民族誌的記録が木製像に対しては遥かに強いことから、この正確な分類は、現場文脈が文献化されていない骨像には慎重に用いるべきである。

対の組み合わせ自体を自動的に「夫婦像」と解釈すべきではない。むしろ二像は相補的な同一性または力を体現している可能性がある。性別はモバ shrine 文脈の中で意味を持ち、Kreamer の研究は家庭内儀礼空間における男性像と女性像の位置と機能を区別して記録している。像は故人の家族、祖先、通過儀礼、家庭の健康と平和を確保するための供犠と結びつくことがある。

本対は、統一と差異の関係を特に濃密に視覚的に表現している。物質・基本形・極度の抽象化・表面処理が二像を結びつけ、比率と、特に刻まれた身体模様の対照的なシステムが互いを区別している。無表情の頭部は肖像的読み取りを阻む; アイデンティティは身体とその刻印、さらには儀礼的に扱われた歴史の中に存在するように見える。濃密で暗色の犠牲のパティーナがこの解釈を補強する。これらの像は単なる鑑賞対象ではなく、扱い・供物・儀礼行為を通じてその意味が繰り返し構成・更新された物体であった。

文献: Christine Mullen Kreamer, “Moba Shrine Figures,” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987, pp. 52–55, 82–83; Christine Mullen Kreamer, “Seeing Between Worlds: A Moba Figure,” in Frederick John Lamp (ed.), See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, Munich, 2004, pp. 184–187.

出典提供者: ヴォルフガング・ヤーニッケ

一部の情報は人工知能によって生成されたもので、民族誌学・考古学・美術史の公刊資料に基づく。

Inv. No. MAZ22684

高さ: 17 cm / 19 cm
重量: 210 g / 210 g (台座含む)

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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モバ/ボバ、北部ガーナ
対の像
骨、刻刻装飾、犠牲の錆色 patina
ヴォルフガング・ヤーニッケ蒐集

骨から掘り出されたこの対像は、モバ彫刻语言に特有の人間像の急激な簡略化を示している。頭部は大きく、ほとんど球形で、顔の特徴は識別できず、細長い、ほぼ円柱状の胴体の上に突き出している。腕は細く伸びた ridge によって胸部の脇に沿って狭く削ぎ落とされ、手足は形作られていない。下端では深い切れ込みが各像を二つの短く尖った脚に分けている。滑らかで無表情な頭部と正面を向く姿勢は、像を引き締まって慎重に無個性な外観へと導く。類似のモバの像も頭部が丸みを帯び、胴体が長く、顔貌のディテールが大幅に抑制されている点で同様に特徴づけられる。

両像は同じ形式原理に従いながらも、明確に区別されている。小さい像はよりコンパクトで、肩と上部胴体に深く刻まれた斜め線の十字状配置が目立つ。体の中部と下部には関連する格子状または角張ったモチーフが繰り返される。背が高くより細長い像は、水平帯によって主に表現されている。複数の平行な刻線が胸部と上部胴体を囲む一方、下部には水平帯がより密に連続する。こうした刻線は、像を個別化しつつも対の形式的統一性を保つ、二つの異なる身体表現系を構成している。

表面は特に印象的である。深い茶色からほぼ黒に及ぶ覆いが骨の大きな面を覆い、下地の暖かな黄味がかった赤褐色が露出した多くの部分から浮かび上がってくる。結果として生じる不規則でまだらな表面は像の素材履歴を記録している。暗色の沈着物はくぼみや刻線の中に特に顕著に残り、隆起して露出した部分はより滑らかで比較的明るく見える。このような変化は、長期間にわたる扱い、擦り合わせ、儀礼的処理によって生じた可能性がある。モバの骨像で暗い犠牲の錆色や儀礼使用の痕跡が記録されているものは、ヴォルフガング・ヤーニッケ・コレクションと関連していた他の骨像を含めて、同様の特徴を共有している。

表面は単に年齢の指標や美的パティーナとして理解すべきではない。 shrine(祈祷所)オブジェクトの文脈においては、繰り返される供え物、酌、儀礼的な物質の適用によって徐々に表情が変容する可能性がある。パティーナはこの意味で、物体の儀礼的伝記の物質的記録となる。今回の対でも、暗色の沈着とそれがくぼみに集中している点は、その解釈をもっともらしくするが、具体的な物質の性質は視覚検査だけでは特定できない。

刻線は特に注目に値する。その配置は身体の markings(身体装飾・傷痕)あるいは傷つきの関係を示唆している。顔の特徴が完全に欠如しているにもかかわらず、これらの模様がかなり丁寧に刻まれているのは重要である。人間の同一性は、個別の表情によってではなく、むしろ身体の刻まれた表面によってかなりの程度伝えられる。しかし、特定の民族誌的証拠がない現状では、特定の十字格子状、角張った、水平の模様を、特定の一族、家族、性別、社会的地位へ結びつけて解釈するのは誤りであろう。モバ shrine 彫刻に関する既存の文献は、像の儀礼的機能をより確実に記録する一方で、個々の刻 motifs を解釈する決定的語彙を提供するものではない。

刻線には儀礼実践における物質的側面があった可能性もある。くぼんだ表面には像に適用された物質を保持し得る。繰り返しの処置を通じて、身体表現はただ視認されるだけでなく、儀礼使用中に物質的に強調・更新され得た。今回の対のいくつかの刻線の中には暗色物質が含まれていることが確認でき、こうした可能性は検討に値するが、現時点ではその具体的目的を確定できない。

北東ガーナと隣接する北部トーゴのモバの間では、人体像は生者・祖先・他の霊的力との関係を統括するより広い体系の一部を成していた。最もよく記録された像は一般に tchitcheri として知られている。これらの像の委託と使用は、占いと深く結びついていた。 Christine Mullen Kreamer のフィールド研究は、占い師はこの種の像の必要性だけでなく、適切なサイズと性別も判断できると記録している。 shrine コンテクストでは、像は犠牲の供物の効果を高めるとされ、健康、繁栄、家庭の安寧、家畜、平和などの懸念と関連づけられていた。

Kreamer は tchitcheri の機能的カテゴリーをいくつか区分する。小型の像はより個人的な儀礼文脈と関連し、より大きな像は家族や重要な一族の祖先に関係することがあった。病気、不妊、家畜の問題、その他の不運に対して、占い師が shrine への像の委託または追加を処方することもあった。今回の対は小規模で骨材を用いている点から、 monumental なモバ木像よりむしろ親密で個人的、あるいは家庭的な儀礼の場を示唆している。

骨像は、モバの彫刻全体の資料群の中では比較的稀なグループを構成する。既知の例は共通して人間の身体の高度に抽象的な概念を共有しており、単発の像としても対としても現れる。小型のモバ骨像には yendu tchitcheri という名称が時折適用されることがあるが、民族誌的記録が木製像に対しては遥かに強いことから、この正確な分類は、現場文脈が文献化されていない骨像には慎重に用いるべきである。

対の組み合わせ自体を自動的に「夫婦像」と解釈すべきではない。むしろ二像は相補的な同一性または力を体現している可能性がある。性別はモバ shrine 文脈の中で意味を持ち、Kreamer の研究は家庭内儀礼空間における男性像と女性像の位置と機能を区別して記録している。像は故人の家族、祖先、通過儀礼、家庭の健康と平和を確保するための供犠と結びつくことがある。

本対は、統一と差異の関係を特に濃密に視覚的に表現している。物質・基本形・極度の抽象化・表面処理が二像を結びつけ、比率と、特に刻まれた身体模様の対照的なシステムが互いを区別している。無表情の頭部は肖像的読み取りを阻む; アイデンティティは身体とその刻印、さらには儀礼的に扱われた歴史の中に存在するように見える。濃密で暗色の犠牲のパティーナがこの解釈を補強する。これらの像は単なる鑑賞対象ではなく、扱い・供物・儀礼行為を通じてその意味が繰り返し構成・更新された物体であった。

文献: Christine Mullen Kreamer, “Moba Shrine Figures,” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987, pp. 52–55, 82–83; Christine Mullen Kreamer, “Seeing Between Worlds: A Moba Figure,” in Frederick John Lamp (ed.), See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, Munich, 2004, pp. 184–187.

出典提供者: ヴォルフガング・ヤーニッケ

一部の情報は人工知能によって生成されたもので、民族誌学・考古学・美術史の公刊資料に基づく。

Inv. No. MAZ22684

高さ: 17 cm / 19 cm
重量: 210 g / 210 g (台座含む)

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

民族/文化
Moba
原産国
Ghana
素材
Bone
台座付き
はい'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A bone sculpture
高さ
19 cm
重量
420 g
Authenticity
Original/official
ドイツVerified
6737
Objects sold
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
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