木製の彫刻 - アクアバ - Ghana (No reserve price)

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No reserve price
Dimitri André
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Description from the seller

このアクア’バ fertility figure(アクア’バ)アスアンテ族のガーナの祈祷像は、几帳面に抽象化された形を特徴とし、いくつかの本質的な幾何学的要素へと簡略化されている。過度に大きく平坦でほぼ円形に近い頭部が、長い首の上に載り、水平の輪で関節づけられている。表情の特徴は驚くほど経済的に表現されており、曲線の眉はほとんど途切れなく長く細い鼻と一体化しており、眼と口は小さな切れ目で示されている。短く水平に伸びた腕と細長い円柱状の胴体が、像に特徴的な十字のシルエットを与える。表面の光沢と摩耗の痕は、長く扱われ、使用されたことを示唆している。

アクア’バ像の形式的特徴は、アカン族の美と身体的健康の概念と密接に関連している。大きく高い額は美と知性の印と見なされ、首回りの輪は健康、肉体の満ち満ちさ、繁栄を示すと考えられていた。人間の形の抽象化はしたがって、子どもを自然主義的に表現したものとして理解されるべきではなく、理想化された身体的・社会的資質の視覚的凝縮として理解されるべきである。

アクア’バ像は主に、多産、妊娠、母性と関連して用いられた。女性が妊娠の困難を経験したとき、祈祷師や儀式専門家に相談し、その像の使用を勧められることがあった。彫刻と儀式的な奉献の後、アクア’バは体の近く、しばしば背中に負われ、乳児と同じように布で包まれて携えられた。像の特徴的な平板構造は、こうした親密な身体接触を容易にした。

この文脈において、アクア’バは西洋の意味での「人形」というよりも、望まれる子供の物質的 embodiment(実体化)であった。像を運び、世話をし、儀式的に接すことを通じて、望ましい母性の状態が象徴的に予期されていた。アクア’バは妊娠と出産の保護、そして将来の子どもの健康と幸福と結びつくこともあった。出産後の成功を受け、像は女性の願いが成就した証として神殿へ返されることもあり、他の像は家族の中にとどまり、代を超えて受け継がれることがあった。

妊娠と母性の重要性は、アスアンテ族の母系社会組織とも関連して理解されるべきである。母が主として血統と所属を決定するため、娘の誕生は母系の継承を続ける上で特に重要だった。古典的なアクア’バはしたがって多くの場合、女性像として解釈される。若い娘たちが運搬・世話を任され、将来の社会的役割と母性へ備える手段にもなり得た。

アクア’バという名称は“Akua’s child”(アクアの子ども)と訳されることが多く、アカンの伝承で語られる“Akua”という名の女性に伝わる物語と結びついている。話によれば、アクアは受胎できず、儀式専門家の助言を受けて木製の子ども像を注文した。彼女は像を生きている子どものように大切に育て、結果として娘を産んだ。彼女の話は、この独特の彫刻伝統の儀礼使用と名称の典型的な説明となった。

選定された参考文献:

British Museum, London, Akua’ba; 諸像、Museum no. Af1936,1117.1.

British Museum, London, Akua’ba; 諸像、Museum no. Af1940,01.1.

Metropolitan Museum of Art, New York, Akua ‘ba(Akua’s child)像、アシャンテ‑アカンの作家、20世紀前半、inv. no. 1979.206.75.

Metropolitan Museum of Art, New York, Akua ‘ba figure, Asante-Akan peoples, late 19th–early 20th century, inv. no. 844670.

Smithsonian Institution, National Museum of African Art, Washington, D.C., Female figure, Asante, inv. no. 2002-14-14.

McLeod, Malcolm D., The Asante, London: British Museum Publications, 1981.

一部の情報は人工知能によって生成され、民族誌学、考古学、芸術史の分野の公表資料に基づく。

Inv. No. MAZ24690

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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このアクア’バ fertility figure(アクア’バ)アスアンテ族のガーナの祈祷像は、几帳面に抽象化された形を特徴とし、いくつかの本質的な幾何学的要素へと簡略化されている。過度に大きく平坦でほぼ円形に近い頭部が、長い首の上に載り、水平の輪で関節づけられている。表情の特徴は驚くほど経済的に表現されており、曲線の眉はほとんど途切れなく長く細い鼻と一体化しており、眼と口は小さな切れ目で示されている。短く水平に伸びた腕と細長い円柱状の胴体が、像に特徴的な十字のシルエットを与える。表面の光沢と摩耗の痕は、長く扱われ、使用されたことを示唆している。

アクア’バ像の形式的特徴は、アカン族の美と身体的健康の概念と密接に関連している。大きく高い額は美と知性の印と見なされ、首回りの輪は健康、肉体の満ち満ちさ、繁栄を示すと考えられていた。人間の形の抽象化はしたがって、子どもを自然主義的に表現したものとして理解されるべきではなく、理想化された身体的・社会的資質の視覚的凝縮として理解されるべきである。

アクア’バ像は主に、多産、妊娠、母性と関連して用いられた。女性が妊娠の困難を経験したとき、祈祷師や儀式専門家に相談し、その像の使用を勧められることがあった。彫刻と儀式的な奉献の後、アクア’バは体の近く、しばしば背中に負われ、乳児と同じように布で包まれて携えられた。像の特徴的な平板構造は、こうした親密な身体接触を容易にした。

この文脈において、アクア’バは西洋の意味での「人形」というよりも、望まれる子供の物質的 embodiment(実体化)であった。像を運び、世話をし、儀式的に接すことを通じて、望ましい母性の状態が象徴的に予期されていた。アクア’バは妊娠と出産の保護、そして将来の子どもの健康と幸福と結びつくこともあった。出産後の成功を受け、像は女性の願いが成就した証として神殿へ返されることもあり、他の像は家族の中にとどまり、代を超えて受け継がれることがあった。

妊娠と母性の重要性は、アスアンテ族の母系社会組織とも関連して理解されるべきである。母が主として血統と所属を決定するため、娘の誕生は母系の継承を続ける上で特に重要だった。古典的なアクア’バはしたがって多くの場合、女性像として解釈される。若い娘たちが運搬・世話を任され、将来の社会的役割と母性へ備える手段にもなり得た。

アクア’バという名称は“Akua’s child”(アクアの子ども)と訳されることが多く、アカンの伝承で語られる“Akua”という名の女性に伝わる物語と結びついている。話によれば、アクアは受胎できず、儀式専門家の助言を受けて木製の子ども像を注文した。彼女は像を生きている子どものように大切に育て、結果として娘を産んだ。彼女の話は、この独特の彫刻伝統の儀礼使用と名称の典型的な説明となった。

選定された参考文献:

British Museum, London, Akua’ba; 諸像、Museum no. Af1936,1117.1.

British Museum, London, Akua’ba; 諸像、Museum no. Af1940,01.1.

Metropolitan Museum of Art, New York, Akua ‘ba(Akua’s child)像、アシャンテ‑アカンの作家、20世紀前半、inv. no. 1979.206.75.

Metropolitan Museum of Art, New York, Akua ‘ba figure, Asante-Akan peoples, late 19th–early 20th century, inv. no. 844670.

Smithsonian Institution, National Museum of African Art, Washington, D.C., Female figure, Asante, inv. no. 2002-14-14.

McLeod, Malcolm D., The Asante, London: British Museum Publications, 1981.

一部の情報は人工知能によって生成され、民族誌学、考古学、芸術史の分野の公表資料に基づく。

Inv. No. MAZ24690

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

現地名称
Akuaba
原産国
Ghana
素材
Wood
台座付き
いいえ'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A wooden sculpture
高さ
38 cm
重量
160 g
Authenticity
Original/official
ドイツVerified
6737
Objects sold
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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