VANTA - Nimbus I - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA Nimbus I - NO RESERVE is an original hand-signed contemporary mixed-media painting on canvas, 140 × 100 cm, created in 2020 in Austria, sold direct from the artist, in excellent condition.

AI-assisted summary

Description from the seller

Nimbus
Nimbusは、光を放つ形の周囲に集まる柔らかな光の環—飽和した核を包み、物体と大気の閾値に漂う色の静かな虹彩—を探る絵画シリーズです。各作品は、周囲を自ら放つかのような輝く色場を中心に据え、周囲に自らの光をまとって広がる色の塊を描き出します。

作品はジェームズ・タリールの知覚空間の探究と対話をなしており、マーク・ロスコの色場、イブ・クラインの飽和的没入、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの柔らかなグラデーションといった、色・縁・移行を他と同等の重さで担う作家たちと呼応します。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も静かに背景に宿っており、光を素材として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざす現代デザイン感性が共鳴しています。

各キャンバスは、綿キャンバスにアクリル絵具を用い、薄く鮮やかな領域として塗られています。広筆で表面を一筆ずつ同じ動作で横断させると、顔料がほぼ透明になるまで延び、下地の白いキャンバスが透きとおる光を放ちます。特定の照明下では、絵画は「絵の具」としてではなく内から照らされているように見え、日中を通して移ろうほのかな光源のような質感を帯びます。重い保護ニスを施すことで作品は光沢のある反射的な皮膜を持ち、表面を見つめるのではなく内部を覗く感覚を深めます。長期的なコレクションや現代的インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸・デザイン志向の空間・ギャラリー環境を問わず用いられます。

現代の抽象絵画の署名作であり、静かな大気性を備えた作品で、ミニマリスト、ミッドセンチュリーモダン、あるいは現代的デザイン環境に馴染みます。
Nimbusは“光の周りの光”についてのシリーズです—色が自らの周囲へ投げかける柔らかな aureole(光環)と、色相が自分自身の大気を静かに保ちながら、自己の縁で優しく輝くさまを描き出します。

Shipping:
作品はフレームなしでお届けします(専門梱包、筒状に巻かれて配送)。専門家による再張りや自分での張り直しも容易で、額装したまま発送する場合に比べて費用を抑えられます。

indicated Measurements(表示寸法)は、絵画がフレームに張られて mountedされた状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、フレームに2〜4 cm厚で取り付けるために大きくなっています)。

Disclaimer:
リスティングに含まれるプロセス写真は、研究・制作過程の様子や、キャンバス構造を示す拡大写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Nimbus
Nimbusは、光を放つ形の周囲に集まる柔らかな光の環—飽和した核を包み、物体と大気の閾値に漂う色の静かな虹彩—を探る絵画シリーズです。各作品は、周囲を自ら放つかのような輝く色場を中心に据え、周囲に自らの光をまとって広がる色の塊を描き出します。

作品はジェームズ・タリールの知覚空間の探究と対話をなしており、マーク・ロスコの色場、イブ・クラインの飽和的没入、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの柔らかなグラデーションといった、色・縁・移行を他と同等の重さで担う作家たちと呼応します。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も静かに背景に宿っており、光を素材として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざす現代デザイン感性が共鳴しています。

各キャンバスは、綿キャンバスにアクリル絵具を用い、薄く鮮やかな領域として塗られています。広筆で表面を一筆ずつ同じ動作で横断させると、顔料がほぼ透明になるまで延び、下地の白いキャンバスが透きとおる光を放ちます。特定の照明下では、絵画は「絵の具」としてではなく内から照らされているように見え、日中を通して移ろうほのかな光源のような質感を帯びます。重い保護ニスを施すことで作品は光沢のある反射的な皮膜を持ち、表面を見つめるのではなく内部を覗く感覚を深めます。長期的なコレクションや現代的インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸・デザイン志向の空間・ギャラリー環境を問わず用いられます。

現代の抽象絵画の署名作であり、静かな大気性を備えた作品で、ミニマリスト、ミッドセンチュリーモダン、あるいは現代的デザイン環境に馴染みます。
Nimbusは“光の周りの光”についてのシリーズです—色が自らの周囲へ投げかける柔らかな aureole(光環)と、色相が自分自身の大気を静かに保ちながら、自己の縁で優しく輝くさまを描き出します。

Shipping:
作品はフレームなしでお届けします(専門梱包、筒状に巻かれて配送)。専門家による再張りや自分での張り直しも容易で、額装したまま発送する場合に比べて費用を抑えられます。

indicated Measurements(表示寸法)は、絵画がフレームに張られて mountedされた状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、フレームに2〜4 cm厚で取り付けるために大きくなっています)。

Disclaimer:
リスティングに含まれるプロセス写真は、研究・制作過程の様子や、キャンバス構造を示す拡大写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
Translated by Google Translate

Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Nimbus I - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
450
Objects sold
100%
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