VANTA - Core XI - NO RESERVE

Coreは光の密集した中心部 — 輝く形の凝縮した心臓部を探る絵画シリーズです。そこでは色が最も集約され、周囲の柔らかな光へと放射される前段階が生まれます。各作品は、キャンバスに対して自らの重さを支えるかのように深く、飽和したコアを中心に据え、絵具の塊が内側へ引き寄せられてほぼ固体のように感じられる状態を作り出し、やがて周囲の光へと徐々に解放されます。

作品はいくつもの perceptual space の探究で知られるジェームズ・タレルとの対話を意識しており、マーク・ロスコの色彩域、イブ・クラインの濃密な没入体験、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンの抽象写真のグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・縁・移行が他の場所で線と形が担う役割を担う作家たちであり、ダン・フラヴィンの発光的幾何学やロバート・アーウィンの perceptual light 作品の要素も静かに背景に存在しています。光を素材としてとらえる作り手の系譜があり、同時にバウハウスの色彩理論やスカンジナビアのミニマリズムに根ざした現代的デザイン感覚も横たわっています。

各作品はキャンバスにアクリル絵具だけを用いて完全に自作の絵画装置で制作します。古いシルクスクリーン装置に緩くインスパイアされた設置ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期の構図は手作業で切ったプラスチック製の型紙（円、楕円、長方形などの幾何形状）を用いて、 Saturatedな色の最初の場をキャンバス上に直接配置します。そこから作品は同じDIY装置へ戻り、柔らかい筆を用いた垂直・水平の動作で表面を横断させ、塗りつぶした領域を何度も機械的に通過させながら混色と洗練を進めます。結果はゆっくりと積み重ねられ、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまで薄くなり、下地の白が透けて輝くようになります。特定の照明下では絵具としての読みが止まり、内側から光っているように見え、日中を通じて移ろうほぼ発光的な、ランプのような質感を帯びます。

各作品は表面を見つめるのではなく、内側を深く覗き込む感覚を強める艶やかな反射皮を持つ重量感のある保護ニスで仕上げられています。長期の収蔵・展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーの設定のいずれにも対応します。

配送：
作品は額装なしでお届けします（専門的な梱包、筒状に巻いて発送）。プロフェッショナルまたはご自身で簡単に再張替え可能です。額装した状態での発送に比べ費用も安く済みます。

表示寸法は、フレームに張られ取り付けられた状態の寸法です（キャンバス自体のサイズは、2–4 cm厚のフレームに取り付けるためにさらに大きくなっています）。

免責事項：
出品には制作過程の写真が含まれ、研究物や進行中の作品、キャンバスの構造を示すアップ写真も含まれます。