VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flareは、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。中心から外へと膨張するように見え、一瞬だけ表面を支配する、鮮烈で輝く瞬間を描き出します。各作品は、周囲の空間へと広がるかのように現れる輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに留められた、動きの中の一瞬の温もりを捉えています。絵画は静的なimageというよりも照明の瞬間のように振る舞い、現代美術とインテリアデザインが探究する没入的で光に満ちた環境の、親密で手作業による対として互いに呼応します。

作品はジェームス・ターレルの知覚空間の探究と対話をなし、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラフル・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・エッジ・移行が、他所の線や形が担う意味を担う作家たちです。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品も、このシリーズの背景に静かに横たわる系譜です——光を素材として独自の価値を持つ世界を築く makers の系譜であり、同時にバウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根差す、より広い現代デザイン感性の一部でもあります。

各キャンバスは、薄く鮮やかな領域に描かれた140×100cmのアクリル絵具をキャンバスに施しています。大きな筆を一度に、同じ動作を繰り返しながら表面を横切らせ、絵具がほぼ透明になるまで薄め、下地の白いキャンバスが透き通るように輝きを放ちます。特定の照明の下では、絵はもはや絵具として読まれず、内部から灯るような光を放ち、日中を通して移ろう、ほとんど蛍光灯のような輝きを帯びます。重い保護ニスが仕上げとして施され、光沢のある反射性の皮膜を作り出し、表面を見るのではなく「中を見る」感覚を深めます。長期のコレクションや現代的なインテリアでの展示に適した、ア arch-くアーカイブ仕上げです。私的な住まい、デザインを重視する空間、ギャラリーの設定など、どの形であっても。

Flareは到来の瞬間を描くシリーズです——源から外へと広がる色、開花の peakで捕らえられた光、自己の明るさの縁へと到達する色の静かなドラマ。

Shipping:
作品は額装なしでお届けします（専門梱包、筒状での巻き包み）。専門家による再張りやご自身での再張りも容易で、額装して発送する場合の追加費用を抑えられる点でも有利です。
表示された寸法は、額付きで張り合わせられた状態の絵のサイズです（実際のキャンバスサイズは、額装の厚み2-4cmを考慮して大きくなっています）。

Disclaimer:
出品ページに含まれるプロセス写真には、 studie や制作過程、キャンバスの構造を示す近景写真が含まれています。

VANTA
VANTAは、署名の対象となる主題よりも、媒体間を横断して実験を繰り返すという落胆しないほどの執拗な探究心で定義される、若いオーストリア人アーティストです。絵画、混合技法、彫刻的実験、素材テストが同時にスタジオを縦断し、それぞれの新シリーズは、アイデアをどこまで押し広げることができるかという具体的な問いへの答として生まれます。
ウィーンを拠点とし、ビエンナ・ウィーンやParallel Viennaなどの現代美術イベントを含む同市の主要イベントに参加するほか、ブダペスト現代美術展やContemporary Istanbulなどの国際的なプロジェクトにも参加しています。作風は安定を拒み、黒と白の大胆で高コントラストな抽象が、解剖学的な油画、静かな色面の構成、大気的なグラデーション、インクの流動的な作品といった、初見では別の作家の作品のように見えるものを並置しますが、共通する糸は「心の中に抱く非常に特定の像」を追求し、それを世界へと呼び戻すための正確な物質的プロセスを探求することです。
認識可能なスタイルに落ち着くのではなく、各シリーズを独立した自己完結の探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な光輝へと溶け込む閾値を探求するかもしれませんし、別の作品は手作業で切り抜いた型紙と層状のアクリルで水平の色場を密に作り出すかもしれません。別のシリーズは油絵で人体へと向き、また別ではインクの緩く予測不能な動きへと解けていくかもしれません。結びつくのはプロセス自体です——想像から表面へとアイデアを追い、追求が要求する技法を自ら生み出す意志。
制作の中心には、単純で頑固な問いがあります：作られた物は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか？各シリーズは、その答えの別の試みです。