VANTA - Core X - NO RESERVE





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Description from the seller
Core
Core は、光の密集した中心部—輝く形の中心に色が最も強く集まり、周囲の柔らかい領域へと放射していく前に、濃密な心臓部を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバスに対して自重を保つように見える深く、飽和したコアを中心に据え、内部へ引き寄せられた pigment の塊がほとんど実体のように感じられるまで内に引きつけられ、やがて周囲の光へとゆっくりと解き放たれます。
作品群はジェームズ・ターレル(James Turrell)の知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコー(Mark Rothko)の色彩場、イブ・クライン(Yves Klein)の飽和した没入感、オラファー・エリアソン Olafur Eliasson の大気的インスタレーション、アニッシュ・カプール(Anish Kapoor)の顔料作業、ヨーゼフ・アルバース(Josef Albers)の色の瞑想、そしてヴォルフガング・ティルマンス(Wolfgang Tillmans)の抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションなど、色・縁・移行が他の線や形の役割を担う作家たちと対話する存在感を持っています。ダン・フレーヴィン(Dan Flavin)の蛍光ジオメトリやロバート・アーウィン(Robert Irwin)の知覚光の作品の影響も静かに背景に横たわっており、光を素材として扱う作家の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根ざしたモダンデザイン感性が重ね合わさっています。
各作品は、私自身が設計したカスタム製作の絵画機材を用い、キャンバス上にアクリレイック絵具だけで全てを制作します。機材は古いシルクスクリーン機材を緩く参照した構成ではあるものの、スクリーンや印刷工程は関わっていません。初期の構図は、手作業でカットしたプラスチック模板を用い、円形・楕円・長方形といった単純な幾何形状で飽和色の最初の場をキャンバス上に配置します。そこから作品は再び同じDIY装置のもとへ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆で複数の機械的なパスを繰り返し行い、描かれた領域をブレンド・洗練させていきます。結果はゆっくりと積み上げられ、初期形状の縁は完全に柔らかくなり、顔料はほぼ透明になるまで薄くなっていき、下のキャンバスの白が透き通って輝くようになります。特定の照明のもとでは、絵具としての読み方自体が止まり、内側から灯っているかのように光り、日によって移ろうほぼ蛍光のような質感を帯びることがあります。
各作品は、光を素材として見る深い感触を強めるツヤのある反射層で仕上げる厚い保護ニスを施します。長期的な収蔵・展示に適したアーカイブ仕様で、私設の自宅やデザイン志向の空間、ギャラリーの設定など、どの場にも合うよう設計されています。
配送:
作品は額装なしでお届けします(専門の梱包、筒状に巻かれて発送)。専門家による再張替えや自分自身での張り直しも容易で、額装済みでの追加コストが発生する場合よりも安価です。
表示されている寸法は、作品を張り合わせてフレームに取り付けた状態の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、フレーム厚さ2-4 cmの取り付けを可能にするため、より大きくなっています)。
免責事項:
リストに含まれるプロセス写真は、下絵や制作過程、キャンバスの構造を示すアップ写真を含みます。
Seller's Story
Core
Core は、光の密集した中心部—輝く形の中心に色が最も強く集まり、周囲の柔らかい領域へと放射していく前に、濃密な心臓部を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバスに対して自重を保つように見える深く、飽和したコアを中心に据え、内部へ引き寄せられた pigment の塊がほとんど実体のように感じられるまで内に引きつけられ、やがて周囲の光へとゆっくりと解き放たれます。
作品群はジェームズ・ターレル(James Turrell)の知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコー(Mark Rothko)の色彩場、イブ・クライン(Yves Klein)の飽和した没入感、オラファー・エリアソン Olafur Eliasson の大気的インスタレーション、アニッシュ・カプール(Anish Kapoor)の顔料作業、ヨーゼフ・アルバース(Josef Albers)の色の瞑想、そしてヴォルフガング・ティルマンス(Wolfgang Tillmans)の抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションなど、色・縁・移行が他の線や形の役割を担う作家たちと対話する存在感を持っています。ダン・フレーヴィン(Dan Flavin)の蛍光ジオメトリやロバート・アーウィン(Robert Irwin)の知覚光の作品の影響も静かに背景に横たわっており、光を素材として扱う作家の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根ざしたモダンデザイン感性が重ね合わさっています。
各作品は、私自身が設計したカスタム製作の絵画機材を用い、キャンバス上にアクリレイック絵具だけで全てを制作します。機材は古いシルクスクリーン機材を緩く参照した構成ではあるものの、スクリーンや印刷工程は関わっていません。初期の構図は、手作業でカットしたプラスチック模板を用い、円形・楕円・長方形といった単純な幾何形状で飽和色の最初の場をキャンバス上に配置します。そこから作品は再び同じDIY装置のもとへ戻り、表面を縦横に動く柔らかな筆で複数の機械的なパスを繰り返し行い、描かれた領域をブレンド・洗練させていきます。結果はゆっくりと積み上げられ、初期形状の縁は完全に柔らかくなり、顔料はほぼ透明になるまで薄くなっていき、下のキャンバスの白が透き通って輝くようになります。特定の照明のもとでは、絵具としての読み方自体が止まり、内側から灯っているかのように光り、日によって移ろうほぼ蛍光のような質感を帯びることがあります。
各作品は、光を素材として見る深い感触を強めるツヤのある反射層で仕上げる厚い保護ニスを施します。長期的な収蔵・展示に適したアーカイブ仕様で、私設の自宅やデザイン志向の空間、ギャラリーの設定など、どの場にも合うよう設計されています。
配送:
作品は額装なしでお届けします(専門の梱包、筒状に巻かれて発送)。専門家による再張替えや自分自身での張り直しも容易で、額装済みでの追加コストが発生する場合よりも安価です。
表示されている寸法は、作品を張り合わせてフレームに取り付けた状態の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、フレーム厚さ2-4 cmの取り付けを可能にするため、より大きくなっています)。
免責事項:
リストに含まれるプロセス写真は、下絵や制作過程、キャンバスの構造を示すアップ写真を含みます。

