VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Coreは、光の密集した中心、輝く形の濃密な核を探る絵画シリーズです。色が最も強く集まり、周囲の柔らかな光へと放射していく前の、象徴的な“濃い中心”を描き出します。各作品は、キャンバスに対して自分自身の重さを抱え込むように見える、深く彩度の高い芯を中心に据え、内部へと集められた絵具の塊がほとんど固体のように感じられるまで引き寄せられ、やがて周囲の光へと徐々に解放されていきます。

本作はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話を交え、マーク・ロスコの色彩空間、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色彩瞑想、ヴォグラフ・ティルマンの抽象フォトグラムの柔らかなグラデーションといった色・縁・移行を重さとして担う作家たちに影響を受けています。ダン・フレーヴィンの蛍光系幾何学やロバート・アーウィンの知覚光作品も、光を素材として捉える作り手の系譜として静かに背景に存在します。これらはバウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根ざす、現代デザイン感性の広い輪郭と並走します。

各作品は、私自身が設計した独自の絵画装置を用い、キャンバス上のアクリル絵具だけで完全に制作します。旧来のシルクスクリーン装置にほのかに着想を得た構成ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切用いません。最初の構図は、手で切ったプラスチック製テンプレートを用いて、円・楕円・長方形といったシンプルな幾何形状で塗りつぶされ、 Saturated colorの最初の場がキャンバスに直接配置されます。そこから作品はもう一度同じDIY装置へ戻り、柔らかな筆を縦横に動かす系統の動作で表面を横断・重ね合わせ、長い機械的パスを通じて塗り場をブレンド・洗練させていきます。結果は、初期形状の端が完全に柔らぎ、顔料がほぼ透明になるまで徐々に積み重ねられ、下地の白いキャンバスが透き通って光を放つようになります。特定の照明下では、絵具としては読み取れなくなり、内側から灯るような luminous でランプのような質感を帯び、一日の中で変化します。

各作品には重厚な保護用艶仕上げが施され、光の表面を見つめるのではなく内部を覗く感覚を深める艶やかな反射肌を持ちます。長期的なコレクションと現代のインテリア展示に適した保管・展示用の仕上げで、私邸・デザイン性の高い空間・ギャラリーいずれにも適合します。

発送:
作品はフレームなしでお届けします（専門家による梱包、筒状に巻いて発送）。専門家により張り直し、あるいはご自身で張り直すことも容易で、作品を張り直して発送する場合の追加費用よりも安価です。

表示の寸法は、板張りフレームに張られた作品の寸法です（実際のキャンバス寸法は、フレームに張るために2-4 cm厚のフレームへ取り付ける余裕を確保するため大きくなっています）

免責事項:
リスト掲載に含まれるプロセス写真は、研究・制作過程の途中段階や、キャンバス構造のアップ写真を含みます。