VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Coreは、光の dense 中心、輝く形の収束した核を探る絵画シリーズです。色が最も激しく集まり、周囲の柔らかな光へと放射する前の、濃密で中心的な核を描き出します。各作品は、キャンバスに対して自らの重さを保つように見える深く飽和したコアを中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment の塊がほとんど実体のあるように感じられ、次第に周囲の光へと解放されていきます。

作品群はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料工作、ジョセフ・アーベルスの色彩内省、そしてヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションから影響を受けています。色・縁・移行が、他の要素よりも重みを帯びている作家たちです。ダン・フレーヴィンの蛍光幾何学とロバート・アーウィンの知覚光作品の影も、背景に静かに横たわっており、光を素材として捉える作り手の系譜が、バウハウス色彩理論と北欧ミニマリズムに根ざした現代デザイン感覚とともに存在しています。

各作品はキャンバス上にアクリル絵具だけで完全に作られ、私自身の設計による自作絵画装置を用いて制作します——古いシルクスクリーン装置に緩やかに触発されたセットアップですが、スクリーンや印刷プロセスは関与しません。最初の構図は、キャンバス上の最初の鮮やかな色の場を直接配置するために、手作業で切ったプラスチック製テンプレート（円、楕円、長方形）を用いて単純な幾何学形に laid down されます。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、柔らかい刷毛のシステムが縦横に表面を走り、長い機械的なパスを重ねるごとに塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果は徐々に積み重ねられ、初期の形のエッジが完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまで薄まり、下のキャンバスの白が透き通って輝くようになります。特定の照明下では、絵具としては読み取れなくなり、内側から光っているように見え、日中を通してほぼ蛍光灯のような光を帯びる質感へと変化します。

重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射性の皮膚で仕上げ、表面を見つめるというよりも奥へと視線を深める感覚を強めます。長期の収蔵・展示に適したアーカイバル仕上げで、私邸やデザイン志向の空間、ギャラリー設定のいずれにも合います。

Shipping:
作品はフレームなしでお届けします（専門の梱包、筒状で巻かれて発送）。専門家による再張り直しも容易ですし、自身で行うことも可能です。これにより、額装して発送する際の追加コストよりも安価になります。

記載の寸法は、フレームに張られた状態での作品の寸法です（キャンバス自体の実寸は2〜4cm厚のフレームに取り付けられるように大きく取られています）。

Disclaimer:
リスティングに含まれるプロセス写真は、下描きおよび制作過程の studies、並びにキャンバスの構造を示す近接写真を含みます。