VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Coreは、光の濃密な中心――輝く形の集約された核が、周囲の柔らかな空間へ放射される前に最も強く色を集約する地点を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバスに対して自分の重さを保つように見える深く飽和した核を中心に据え、内側へと引き寄せられた pigment の塊がほとんど固体のように感じられるまで圧縮され、やがて周囲の光へと徐々に解き放たれるように描かれています。

作品群は、ジェームス・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入体、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カパルの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといったアーティストの影響を受けています。カラー、エッジ、遷移という要素が、他の場所で線と形が担う重さを代替する力を持つ作家たちです。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリやロバート・アーウィンの知覚光作品も背景に静かに息づいており、光を素材として捉える現代デザイン感覚と、バウハウスの色彩理論やスカンジナビア minimalist の影響を受けた作り手の系譜が重なっています。

各作品はキャンバス上で完全にアクリル絵具だけを用いて制作され、私自身が設計した自作の絵画装置を使います――古いシルクスクリーン機材に緩やかに触発された構成ですが、スクリーンや印刷プロセスは関与しません。初期の構図は、ハサミで切ったプラスチックのテンプレートを用い、円・楕円・長方形といった単純な幾何形状でキャンバス上に最初の飽和色の場を置くことで描かれます。そこから作品は同じDIY装置へ戻り、表面を縦横に動く柔らかなブラシのシステムで何度も機械的なパスを重ね、塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果は徐々に積み重ねられ、初めの形の縁は完全に柔らかくなり、色がほとんど透明になるまで薄められ、下地の白さが透き通って輝く様子を生み出します。特定の照明下では、絵具として読み取れなくなり、内側から光が放たれているかのような、ほぼ光るランプのような質感を帯び、一日を通じて変化します。

重厚な保護用ニスが各作品を光沢のある反射性の肌で仕上げ、表面を見つめるというよりは中を覗き込む感覚を深めます。長期の収蔵・現代的インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸、デザイン重視の空間、ギャラリーといった場にも適合します。

輸送:
作品はフレームなしで納品されます（プロフェッショナルな梱包、筒状に巻かれて配送）。専門家による張り替えや自分での張り直しも容易で、額装済みで発送する場合よりも輸送コストが低く抑えられます。

表示されているサイズは、キャンバスをフレームに張り付けた状態の寸法です（実際のキャンバスの寸法は、フレームを2–4 cm厚の状態で取り付けられるように大きくなっています）。

免責事項:
リストに含まれるプロセス写真には、下書きや制作過程の写真、キャンバスの構造を示す近接写真が含まれています。