Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナール・オーベルタンの探究と理想的対話を起点に生まれました。オーベルタンはニュー・リアリズムの作家で、赤、反復、素材を自らの詩学の中核に据えています。彼の作品では、身近で日常的な要素の連作性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する語彙へと変容します。

しかし本作では、私の探究の特徴的な要素であるブドウの蔓（つる）を通じて、伝統が再解釈されています。

オーベルタンが使った釘の代わりに、何百ものネジを用い、赤い表面上に正確な幾何学的構造に沿って配置します。ねじは通常、組み立て・建設・機械と結び付けられる要素ですが、ここでは自立した美術的要素へと変容します。その反復は、光・影・奥行きが作品の知覚を常に変化させる三次元の表面を生み出します。

赤はこの構成をエネルギーに満ちた表面として包み込み、ネジは平面から浮かび上がることで一種の視覚的振動を生み出します。正面から見ると、構成は整然で最小限に見えますが、横から観察するとその本来の三次元的・材質的な性格が浮かび上がります。

この作品はオーベルタンの単なる引用ではなく、その語法を現代的に再解釈し、釘をネジに置換え、産業的な対象を美術的な印として変容させる試みです。

ネジは、同時に建設と破壊の象徴となります。通常は結合・固定のために用いられるものが、不安定で濃密かつ深く材質的な表面を生み出すために使われます。

まさにこの、秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元の対比の中に、作品のアイデンティティが生まれます。

アルレサンドロ・パドヴァンの作者の作品であり、スクリュー・アートの技法で世界的に知られています。
作品にはクリアなプラスチックケースが添えられています。

透明なケースは作品を孤立させ、保護することで、現代の遺物へと変容させます。

この現代芸術家の作品は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念藝術、ストリート・アートの軌跡に位置づけられ、視覚言語と文化的影響として、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・Basquiat、Banky、Jeff Koons、Keith Haring、フォンタナ、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、ダミアン・허ストといった著名作家の名作を連想させます。
同時に、芸術的探究は贅とファッションのイメージ、グローバルなデザインとも対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴的で世界的に認知されたブランドの符号を喚起します。

これらの作品は、挙げられた作家やブランドの公式なレプリカやコラボレーションではなく、原創的な作品であり、個人的なスタイルで表現された批評と、消費主義の読み直し、ブランドの象徴的価値、現代文化遺産としての美術の意味を反映しています。

このアプローチは、コレクターや現代美術、ラグジュアリーなポップ・アート、コンセプチュアル・ストリート・アート、象徴的アイコンの大ブランドに影響された美術に特に高く評価される一方、強い独自の芸術的アイデンティティを保っています。