青銅の彫像 - ガラス - Nigeria (No reserve price)

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€ 3
No reserve price
Dimitri André
Expert
Estimate € 380 - € 450
NL
€3

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Description from the seller

ブロンズ製のカップル、ベヌー川、
ジムエタ周辺で収集、ニジェリア

このブロンズのペアは、ヴェレ(アート市場ではヴェーレと綴られることが多い)に関連する銅合金鋳造の顕著な伝統に属します。東北ニジェリアのアダマワ地方および北部カメロンに接する地域の比較的小さな民族であるヴェレの集団です。こうした作品は通常「ブロンズ」と呼ばれますが、ヴェレ像の材は銅合金で、特に真鍮を含むことが多く、金属学的分析がない場合にはより慎重に「銅合金」と表現するほうが適切です。ヴェレは、失蜡法で鋳造されたこの種の金属工芸で特に知られ、人物像や個人装身具から鐘、儀礼用の鍬、短剣、 initiationの礼装、そして通常はより劣化しやすい素材で作られる物の驚くべき金属的翻案まで、さまざまな形で現れます。ヴェレの金属職人はヴェレの後援者だけでなく、近隣の民族にも提供しており、制作はアダマワと上流ベヌー地域のより広い美術・商業ネットワークの一部となっていました。本品のカップルは特に魅力的です。なぜなら二つの像が関連しているように設計されていながら、明確に個別の人格を持つことを強調しているからです。背の高い像は長く、ほぼ筒状の胴体を強力な分離した脚が支え、非常に幅広く外方に広がる足先で終わります。腕は比較的細く、体から離れて可動しており、一方の手は腹部を斜めに跨ぐ形で置かれています。小さく突き出た乳首と示されたへそが、胴体の途切れのない表面を点在させています。足首と腰を囲む輪、そして長く突き出た首には多数の横帯が覆い、 headを過剰に大きく見せる柱のように変えています。顔は力強い要素だけに簡略化されており、目は円形で目立ち、口は広く突き出し、側面の特徴は強く彫り込まれています。髪形(頭部の処理)は竜頭状の形状へと立ち上がり、頭部をほぼヘルメットのような輪郭にします。

2番目の像は、やや小さく、はるかに劇的に特徴づけられています。その体は基本的な発想を同じくしており、長い胴体、独立して鋳造されたように見える腕、はっきりとした胸とへそ、輪の腰と足首、大きな足を持っています。しかし頭部は驚くべきものです。左右から大きな円形の耳が突き出し、口と鼻は前方に引き出され、長く、ほとんど動物のような構成へと変化しています。口の下に垂れ下がる2つのぶら下がり要素が、人間の顔のこの変貌を強めています。首には、 companion のように複数の細い輪ではなく、大きな円形の装飾が多く施されています。結果として、単なる男女人の同じプロトタイプのバリエーションというよりも、対応と差異の意図的な遊びとして現れます。スケール、身体構造、姿勢が対になり、頭部・首・装飾の処理がそれぞれの像に別個の存在感を与えます。ヴェレの類似の人間像の銅合金像は驚くほど大きいこともあり、鋳造者Yawam of Laindeに関係する女性像は34 cmを測定します。他にも同様の例がこの広い彫刻伝統に属します。

ヴェレ鋳造の最も特異な特徴の一つは、まさにこの彫刻的な自由と技術的洗練の組み合わせです。失蜡法により、型を作る前にワックスモデルを一つ一つ形作ることができ、鋳造中に蝋が破壊されます。成功した各鋳造は、機械的に再現されたものではなく、それぞれが唯一無二です。ヴェレ作品はこのことによって、通常とは異なる発想の語彙を促しました:膨らんだ目、突出した顔の構造、精巧な首と体の装飾、拡大した足、強く差異化した髪型、時には人間と動物の特徴のあいまいな組み合わせ。旧い例に関連づけられる暗い、不規則な表面は、深い褐色からほぼ黒までの範囲で、保護領域には局所的な銅の腐食と青緑銅病が見られることが多いです。このカップルの表面は、長年にわたって蓄積された茶黒色のパティナ、磨耗、鉱物化した縦断部が、突き出る目・装飾・手・顔の特徴に光を当て、彫刻的効果を大いに高めています。

ただし、すべてのヴェレの金属像を肖像画として解釈したり、祖先の表現として単純に捉えたりしないことが重要です。個々の人形の正確な機能はすべて再現できるとは限らず、古いカタログの説明には、現存する記録が許す範囲よりも自信を持って意味付けをしていることがよくあります。2021年のティム・チャッペル、リチャード・ファードン、クラウス・ピーペルによるヴェレ美術の再評価は、ヴェレの真鍮生産が実は驚くほど多様であったことを示しました。金属器は装飾、 initiation、儀礼演奏、名声と社会的地位と結びつくことがあり、鍛冶職人自身もヴェレ社会の中で極めて独自の地位を占めていました。彼らの生産には鐘とラトル、体の装飾品、ヘルメットと曲棒、鍬と短剣、名声を示す objets、そして人型の像などが含まれ、これだけ豊かな部類はかなりの数のカタログ・レゾネを必要とします。

欧州人によるヴェレブロンズの「発見」の歴史も、実に示唆に富んでいます。一つの考古学的発見としてではなく、コロニアル蒐集の連続的な段階を通じて徐々に可視化されていきました。20世紀初頭にはヴェレ資料の一部が欧州コレクションへ入りましたが、決定的な初接触は1911年のレオ・フローベリウスを中心とするドイツ遠征団でした。当時の収集量はかなりのものでした。チャッペル、ファードン、ピーペルの作成したアーカイブ研究は、遠征によって得られたブラス objetの別個の図面と在庫番号の連続を復元しました。取得後、これらの材料はドイツの美術館と美術商の間で分散しました。ダレスドルフ、ハンブルク、ベルリン、ライプツィヒ、ミュンヘンなどのコレクションが含まれ、多数の作品の軌跡は未解決のままです。著者らは、ブラス objet が美術館コレクションへ直接的かつ系統的に流通するのではなく、ディーラーを通じて広く行き来したと指摘します。欧州におけるヴェレ金属器の初期史は結局、断片的です。物としては生き残りましたが、それを取り巻く現地の情報の多くは失われました。

次の時期は半世紀以上後の1960年代です。ティム・チャッペルがナイジェリア連邦考古学部の下で、ジョスとラゴスの国立博物館コレクションのためにヴェレ作品を収集しました。初期の多くのコロニアル acquisitions とは異なり、これらの物は場所、販売者、場合によっては個々の制作工房と結びつくことが比較的ありました。この時期の写真には、1967年のジョス博物館でのヴェレ金属工芸展示が記録されています。後のアーノルド・ルービンとナンシー・マースの文献がこの記録にもう一つの重要な層を加えました。これらの資料は重要です。なぜなら、現存する物件と現地情報、そしてそうでなければ消えていたであろう有名な芸術家の名を結びつけることを可能にするからです。

この研究の最も興味深い成果の一つは、個々のヴェレ作家を復元する可能性です。例えば、1966年にチャッペルが収集した立つ女性の銅合金像は、外観上ローズ・オブ・ラインデのヤワムと同一性を結びつけられています。チャッペル、ファードン、ピーペルは、同年にジョス博物館に入った別の女性像、同年に入手された男性像、そして1977年にロンドンのクリスティーズで売却された関連女性像と比較することができました。このような比較は、ヴェレのブロンズを今までの「部族様式の無名の産物」として扱う見方を根本的に変えます。 workshops(工房)、個々の手、密接に関連する彫刻 canon を認識することが、特定のケースで可能になるのです。

ヴェレの事例は、この地域における芸術的交換の理解にも重要です。彼らの鍛冶職人は、ヴェレとチャンバ、ほかの近隣コミュニティを結ぶ地域的ネットワークの中で活動していました。ファードンは、アルタンティカ山脈でチャンバの顧客のための物を作るヴェレ鍛冶職人を現地調査で目撃しており、スタイリスティックな属性や民族帰属が必ずしも最終的な使用者の身元と一致するとは限らないことを示しています。ある物がヴェレの専門家によって作られていても、ヴェレ社会を超えて流通することがあるのです。これが、古いコレクションやアートマーケットのカタログがヴェレ、チャンバ、ムムエ、広義の「ベヌー・ヴァレー」分類の間で物を動かす理由を説明します。

ヴェレ美術のもう一つの異常な特徴は、材料文化における真鍮および他の銅合金の極めて大きな重要性です。多くの西アフリカの伝統の中で、巨視的な銅合金の鋳造は主に王宮に結びつくことが多いですが、ヴェレの金属工芸はまったく異なる社会的環境で発展しました。歴史的証拠は、専門の鍛冶職人が相当な名声と富を蓄積することができ、最も華麗な金属物のいくつかがそれ自体、地位の象徴であったことを示唆します。儀礼用のブラス鍬は特に印象的な例で、農具としての形態から高価な名声作品へと変容し、富裕層のヴェレや近隣のチャンバにも所有されました。この、馴染みのある形態を貴金属へと転換する変容は、ヴェレ鋳造の最も知的に興味深い側面の一つです。2021年の研究は、これらの多くの作品を「スキュオモルフ(skeuomorphs)」として記述しています。木・繊維・鉄・その他の素材で知られる形を耐久性のある金属で再現したもの、という意味です。

この広い伝統の中で、現在のカップルは特に彫刻として成功しています。巨大な足が体を支え、細いウエスト、長い胴体、関節のある腕が、思いがけなく生き生きとしたシルエットを生み出します。ジュエリーや身体の印刻は、単なる装飾ではなく構造的な手法です。首・腰・足首の輪が縦の胴体をリズムよく分割し、頭部は前方へ突き出る特徴で視覚エネルギーを上部に集中させます。背の高い像の穏やかな正面の頭部と、それを受けて前へ突き出す豪華な頭部の対比は、すでに高度に創造的な鋳造伝統の中でも異例の対話を生み出します。現場の出典が文書化されていない場合、両像に特定の儀礼的身分を割り当てるのは慎重であるべきですが、形式的な対応は、カップルとしての保存を特に重要なものにします。

基本的な文献は Tim Chappel、Richard Fardon、Klaus Piepel 「Surviving Works: Context in Verre Arts, Vestiges: Traces of Record, vol. 7, no. 1, 2021」です。この書籍長編、オープンアクセスの研究は現在、ヴェレ美術の基本的な参考文献であり、歴史的コレクション、民族誌的文脈、銅のコーパスのカタログ・レゾネを含みます。地域のより広い芸術地理については、Marla C. Berns、Richard Fardon、Sidney Littlefield Kasfir 編『Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley』、Fowler Museum at UCLA、2011年が不可欠です。ヴェレ金属専門家の社会的地位については Adrian C. Edwards「The Blacksmith and the Rainmaker among the Verre」、Yves Moñino 編『Forge et forgerons』、ORSTOM、Paris、1988、が重要な初期研究です。銅およびその文化的意味を広いアフリカの文脈で見るには、Eugenia W. Herbert『Red Gold of Africa: Copper in Precolonial History and Culture』、University of Wisconsin Press、1984 がより広い比較枠組みを提供します。

情報提供者:Wassiou

一部の情報は人工知能によって生成され、民族学・考古学・美術史の公開済みソースに基づく。

Inv. No. MAZ27168

Height: 26 cm / 25 cm
Weight: 1,1 kg / 1 kg

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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ブロンズ製のカップル、ベヌー川、
ジムエタ周辺で収集、ニジェリア

このブロンズのペアは、ヴェレ(アート市場ではヴェーレと綴られることが多い)に関連する銅合金鋳造の顕著な伝統に属します。東北ニジェリアのアダマワ地方および北部カメロンに接する地域の比較的小さな民族であるヴェレの集団です。こうした作品は通常「ブロンズ」と呼ばれますが、ヴェレ像の材は銅合金で、特に真鍮を含むことが多く、金属学的分析がない場合にはより慎重に「銅合金」と表現するほうが適切です。ヴェレは、失蜡法で鋳造されたこの種の金属工芸で特に知られ、人物像や個人装身具から鐘、儀礼用の鍬、短剣、 initiationの礼装、そして通常はより劣化しやすい素材で作られる物の驚くべき金属的翻案まで、さまざまな形で現れます。ヴェレの金属職人はヴェレの後援者だけでなく、近隣の民族にも提供しており、制作はアダマワと上流ベヌー地域のより広い美術・商業ネットワークの一部となっていました。本品のカップルは特に魅力的です。なぜなら二つの像が関連しているように設計されていながら、明確に個別の人格を持つことを強調しているからです。背の高い像は長く、ほぼ筒状の胴体を強力な分離した脚が支え、非常に幅広く外方に広がる足先で終わります。腕は比較的細く、体から離れて可動しており、一方の手は腹部を斜めに跨ぐ形で置かれています。小さく突き出た乳首と示されたへそが、胴体の途切れのない表面を点在させています。足首と腰を囲む輪、そして長く突き出た首には多数の横帯が覆い、 headを過剰に大きく見せる柱のように変えています。顔は力強い要素だけに簡略化されており、目は円形で目立ち、口は広く突き出し、側面の特徴は強く彫り込まれています。髪形(頭部の処理)は竜頭状の形状へと立ち上がり、頭部をほぼヘルメットのような輪郭にします。

2番目の像は、やや小さく、はるかに劇的に特徴づけられています。その体は基本的な発想を同じくしており、長い胴体、独立して鋳造されたように見える腕、はっきりとした胸とへそ、輪の腰と足首、大きな足を持っています。しかし頭部は驚くべきものです。左右から大きな円形の耳が突き出し、口と鼻は前方に引き出され、長く、ほとんど動物のような構成へと変化しています。口の下に垂れ下がる2つのぶら下がり要素が、人間の顔のこの変貌を強めています。首には、 companion のように複数の細い輪ではなく、大きな円形の装飾が多く施されています。結果として、単なる男女人の同じプロトタイプのバリエーションというよりも、対応と差異の意図的な遊びとして現れます。スケール、身体構造、姿勢が対になり、頭部・首・装飾の処理がそれぞれの像に別個の存在感を与えます。ヴェレの類似の人間像の銅合金像は驚くほど大きいこともあり、鋳造者Yawam of Laindeに関係する女性像は34 cmを測定します。他にも同様の例がこの広い彫刻伝統に属します。

ヴェレ鋳造の最も特異な特徴の一つは、まさにこの彫刻的な自由と技術的洗練の組み合わせです。失蜡法により、型を作る前にワックスモデルを一つ一つ形作ることができ、鋳造中に蝋が破壊されます。成功した各鋳造は、機械的に再現されたものではなく、それぞれが唯一無二です。ヴェレ作品はこのことによって、通常とは異なる発想の語彙を促しました:膨らんだ目、突出した顔の構造、精巧な首と体の装飾、拡大した足、強く差異化した髪型、時には人間と動物の特徴のあいまいな組み合わせ。旧い例に関連づけられる暗い、不規則な表面は、深い褐色からほぼ黒までの範囲で、保護領域には局所的な銅の腐食と青緑銅病が見られることが多いです。このカップルの表面は、長年にわたって蓄積された茶黒色のパティナ、磨耗、鉱物化した縦断部が、突き出る目・装飾・手・顔の特徴に光を当て、彫刻的効果を大いに高めています。

ただし、すべてのヴェレの金属像を肖像画として解釈したり、祖先の表現として単純に捉えたりしないことが重要です。個々の人形の正確な機能はすべて再現できるとは限らず、古いカタログの説明には、現存する記録が許す範囲よりも自信を持って意味付けをしていることがよくあります。2021年のティム・チャッペル、リチャード・ファードン、クラウス・ピーペルによるヴェレ美術の再評価は、ヴェレの真鍮生産が実は驚くほど多様であったことを示しました。金属器は装飾、 initiation、儀礼演奏、名声と社会的地位と結びつくことがあり、鍛冶職人自身もヴェレ社会の中で極めて独自の地位を占めていました。彼らの生産には鐘とラトル、体の装飾品、ヘルメットと曲棒、鍬と短剣、名声を示す objets、そして人型の像などが含まれ、これだけ豊かな部類はかなりの数のカタログ・レゾネを必要とします。

欧州人によるヴェレブロンズの「発見」の歴史も、実に示唆に富んでいます。一つの考古学的発見としてではなく、コロニアル蒐集の連続的な段階を通じて徐々に可視化されていきました。20世紀初頭にはヴェレ資料の一部が欧州コレクションへ入りましたが、決定的な初接触は1911年のレオ・フローベリウスを中心とするドイツ遠征団でした。当時の収集量はかなりのものでした。チャッペル、ファードン、ピーペルの作成したアーカイブ研究は、遠征によって得られたブラス objetの別個の図面と在庫番号の連続を復元しました。取得後、これらの材料はドイツの美術館と美術商の間で分散しました。ダレスドルフ、ハンブルク、ベルリン、ライプツィヒ、ミュンヘンなどのコレクションが含まれ、多数の作品の軌跡は未解決のままです。著者らは、ブラス objet が美術館コレクションへ直接的かつ系統的に流通するのではなく、ディーラーを通じて広く行き来したと指摘します。欧州におけるヴェレ金属器の初期史は結局、断片的です。物としては生き残りましたが、それを取り巻く現地の情報の多くは失われました。

次の時期は半世紀以上後の1960年代です。ティム・チャッペルがナイジェリア連邦考古学部の下で、ジョスとラゴスの国立博物館コレクションのためにヴェレ作品を収集しました。初期の多くのコロニアル acquisitions とは異なり、これらの物は場所、販売者、場合によっては個々の制作工房と結びつくことが比較的ありました。この時期の写真には、1967年のジョス博物館でのヴェレ金属工芸展示が記録されています。後のアーノルド・ルービンとナンシー・マースの文献がこの記録にもう一つの重要な層を加えました。これらの資料は重要です。なぜなら、現存する物件と現地情報、そしてそうでなければ消えていたであろう有名な芸術家の名を結びつけることを可能にするからです。

この研究の最も興味深い成果の一つは、個々のヴェレ作家を復元する可能性です。例えば、1966年にチャッペルが収集した立つ女性の銅合金像は、外観上ローズ・オブ・ラインデのヤワムと同一性を結びつけられています。チャッペル、ファードン、ピーペルは、同年にジョス博物館に入った別の女性像、同年に入手された男性像、そして1977年にロンドンのクリスティーズで売却された関連女性像と比較することができました。このような比較は、ヴェレのブロンズを今までの「部族様式の無名の産物」として扱う見方を根本的に変えます。 workshops(工房)、個々の手、密接に関連する彫刻 canon を認識することが、特定のケースで可能になるのです。

ヴェレの事例は、この地域における芸術的交換の理解にも重要です。彼らの鍛冶職人は、ヴェレとチャンバ、ほかの近隣コミュニティを結ぶ地域的ネットワークの中で活動していました。ファードンは、アルタンティカ山脈でチャンバの顧客のための物を作るヴェレ鍛冶職人を現地調査で目撃しており、スタイリスティックな属性や民族帰属が必ずしも最終的な使用者の身元と一致するとは限らないことを示しています。ある物がヴェレの専門家によって作られていても、ヴェレ社会を超えて流通することがあるのです。これが、古いコレクションやアートマーケットのカタログがヴェレ、チャンバ、ムムエ、広義の「ベヌー・ヴァレー」分類の間で物を動かす理由を説明します。

ヴェレ美術のもう一つの異常な特徴は、材料文化における真鍮および他の銅合金の極めて大きな重要性です。多くの西アフリカの伝統の中で、巨視的な銅合金の鋳造は主に王宮に結びつくことが多いですが、ヴェレの金属工芸はまったく異なる社会的環境で発展しました。歴史的証拠は、専門の鍛冶職人が相当な名声と富を蓄積することができ、最も華麗な金属物のいくつかがそれ自体、地位の象徴であったことを示唆します。儀礼用のブラス鍬は特に印象的な例で、農具としての形態から高価な名声作品へと変容し、富裕層のヴェレや近隣のチャンバにも所有されました。この、馴染みのある形態を貴金属へと転換する変容は、ヴェレ鋳造の最も知的に興味深い側面の一つです。2021年の研究は、これらの多くの作品を「スキュオモルフ(skeuomorphs)」として記述しています。木・繊維・鉄・その他の素材で知られる形を耐久性のある金属で再現したもの、という意味です。

この広い伝統の中で、現在のカップルは特に彫刻として成功しています。巨大な足が体を支え、細いウエスト、長い胴体、関節のある腕が、思いがけなく生き生きとしたシルエットを生み出します。ジュエリーや身体の印刻は、単なる装飾ではなく構造的な手法です。首・腰・足首の輪が縦の胴体をリズムよく分割し、頭部は前方へ突き出る特徴で視覚エネルギーを上部に集中させます。背の高い像の穏やかな正面の頭部と、それを受けて前へ突き出す豪華な頭部の対比は、すでに高度に創造的な鋳造伝統の中でも異例の対話を生み出します。現場の出典が文書化されていない場合、両像に特定の儀礼的身分を割り当てるのは慎重であるべきですが、形式的な対応は、カップルとしての保存を特に重要なものにします。

基本的な文献は Tim Chappel、Richard Fardon、Klaus Piepel 「Surviving Works: Context in Verre Arts, Vestiges: Traces of Record, vol. 7, no. 1, 2021」です。この書籍長編、オープンアクセスの研究は現在、ヴェレ美術の基本的な参考文献であり、歴史的コレクション、民族誌的文脈、銅のコーパスのカタログ・レゾネを含みます。地域のより広い芸術地理については、Marla C. Berns、Richard Fardon、Sidney Littlefield Kasfir 編『Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley』、Fowler Museum at UCLA、2011年が不可欠です。ヴェレ金属専門家の社会的地位については Adrian C. Edwards「The Blacksmith and the Rainmaker among the Verre」、Yves Moñino 編『Forge et forgerons』、ORSTOM、Paris、1988、が重要な初期研究です。銅およびその文化的意味を広いアフリカの文脈で見るには、Eugenia W. Herbert『Red Gold of Africa: Copper in Precolonial History and Culture』、University of Wisconsin Press、1984 がより広い比較枠組みを提供します。

情報提供者:Wassiou

一部の情報は人工知能によって生成され、民族学・考古学・美術史の公開済みソースに基づく。

Inv. No. MAZ27168

Height: 26 cm / 25 cm
Weight: 1,1 kg / 1 kg

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

民族/文化
Verre
原産国
Nigeria
素材
Bronze
台座付き
いいえ'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A bronze sculpture
高さ
26 cm
重量
2.1 kg
Authenticity
Original/official
ドイツVerified
6737
Objects sold
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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