Brooksby - The Catch XL





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Brooksby's original, hand-signed acrylic painting The Catch XL, a one-of-a-kind blue and white seascape on canvas, 55 x 75 cm (2 kg), created in 2026, ready to hang and accompanied by a signed authenticity certificate.
Description from the seller
ブルーのXLアクリル画、伝統的な木製のポイントゥ(南仏リビエラ風)を背景に漁師を描く Semi-abstract Contemporary Impressionism。
FedEx 保険付きの配送
Angie Brooksby-Arcangioliは、南仏リビエラに居住する現代美術家で、1990年からプロとして活躍しています。彼女は国際的に高く評価され、作品は世界各地のコレクションに所蔵されています。卢森堡、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サント・トロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどの美術市場・ギャラリーでの展示歴があります。2025年にはミシュランガイド・ヴェール Côte d’Azurが、彼女のアトリエギャラリー「Galerie Massillon」を特集する全面ページを掲載しました。2001年にはNBCの現地生中継インタビューを受けています。絵画・写真・彫刻の賞・奨学金を受賞しています。
技術的な詳細:
- 私の絵はすべて白いキャンバスから始まります。10メートルのロールキャンバスから望むサイズを切り取り、アトリエの壁または木製のスレッチャーバーに張ります。下地処理を施し、各レイヤーを手作業で描きます。
- 古典的な層状技法で仕上げた作品。
- これはハイパーリアリズムではなく、地中海の魔法の瞬間を表現した感情的な印象です。
- セミアブストラクト・コンテンポラリー印象派。
- アクリル絵具、300グラム綿キャンバス
- 一点ものの作品
- キャンバスの総サイズは55×75 cm
- この絵は平らな状態で発送され、キャンバスは木製バーに張られています。フレームは同梱されません。
- すぐに飾って鑑賞可能
- キャンバスの縁には、制作中にアトリエの壁に取り付けられた際のホルダーの跡が残っています
- 正面・背面に署名あり
- 2026年制作
- サイン入りの真贋証明書付き
- FedExの保険付きで発送
- 南仏リヴィエラのギャラリーからアーティスト自身が直接販売
- 実物をご覧になる場合はHyèresのGalerie Massillonのショールームへお越しください。
- 色は画面の設定により異なる場合があります。作品に使用されている正確な色を知るには、絵具缶の写真をご確認ください。
- モックアップ写真は、さまざまなインテリア設定で絵がどう見えるかを示すためのものです。
- 絵の実寸を参照してください
- 筆致、パレットナイフの跡、滴下、擦り跡、飛散、未塗装のキャンバス、その他のあらゆる痕跡は意図的です。40年以上の現役 painterとして、技法を完全に熟知しており、見た目が簡単に見えるように仕上げています。
- 絵を受け取った際に不要であれば返送可能です。返送送料はお客様のご負担です。Catawikiの48時間以内にご連絡ください。
各絵は、あなたへ安全に届けられるよう専門的に梱包されています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵の制作ビデオ18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についてのコメント:
「FlorenceのStreet level GalleryのVirginia Salaorniは、Brooksbyが個人的な色のアプローチと組み合わせた混合技法の熟練を示している」と語る。彼女の色使いは成熟して豊かで装飾的ではなく、画材は視覚的な深さを生み出します。空間の扱いも効果的で、動的でバランスの取れた構図です。
Brooksby-Arcangioliの作品の最も成功している点の一つは、色そのものを通じて視覚的官能性を伝える能力です。絵具は厚く塗られることも、半透明な層として塗られることもあり、触れるような体験を誘い、異なる距離から見ても魅力的です。金箔と銀箔の取り入れは貴重で装飾的な印象を与えるだけでなく、自然光や人工光の下で変化する虹色の反射を生み、作品の体験を動的で生き生きとしたものにします。構図の洗練された意識もあり、色の massの分布は基盤となる構造を露わにしますが、決して無作為ではありません。
私は屋外での plein air で絵を描くことが多いです。自然の色が私のインスピレーションだからです。
私はニューヨーク生まれで、米国メリーランド州のMICAで figurative sculpture の学位を取得したプロの画家です。20年以上ティスカンの田園地帯を描き、パリで14年間、現代都市美術を描いてきました。現在はフレンチ・リヴィエラにて5年間制作しています。
Seller's Story
ブルーのXLアクリル画、伝統的な木製のポイントゥ(南仏リビエラ風)を背景に漁師を描く Semi-abstract Contemporary Impressionism。
FedEx 保険付きの配送
Angie Brooksby-Arcangioliは、南仏リビエラに居住する現代美術家で、1990年からプロとして活躍しています。彼女は国際的に高く評価され、作品は世界各地のコレクションに所蔵されています。卢森堡、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サント・トロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどの美術市場・ギャラリーでの展示歴があります。2025年にはミシュランガイド・ヴェール Côte d’Azurが、彼女のアトリエギャラリー「Galerie Massillon」を特集する全面ページを掲載しました。2001年にはNBCの現地生中継インタビューを受けています。絵画・写真・彫刻の賞・奨学金を受賞しています。
技術的な詳細:
- 私の絵はすべて白いキャンバスから始まります。10メートルのロールキャンバスから望むサイズを切り取り、アトリエの壁または木製のスレッチャーバーに張ります。下地処理を施し、各レイヤーを手作業で描きます。
- 古典的な層状技法で仕上げた作品。
- これはハイパーリアリズムではなく、地中海の魔法の瞬間を表現した感情的な印象です。
- セミアブストラクト・コンテンポラリー印象派。
- アクリル絵具、300グラム綿キャンバス
- 一点ものの作品
- キャンバスの総サイズは55×75 cm
- この絵は平らな状態で発送され、キャンバスは木製バーに張られています。フレームは同梱されません。
- すぐに飾って鑑賞可能
- キャンバスの縁には、制作中にアトリエの壁に取り付けられた際のホルダーの跡が残っています
- 正面・背面に署名あり
- 2026年制作
- サイン入りの真贋証明書付き
- FedExの保険付きで発送
- 南仏リヴィエラのギャラリーからアーティスト自身が直接販売
- 実物をご覧になる場合はHyèresのGalerie Massillonのショールームへお越しください。
- 色は画面の設定により異なる場合があります。作品に使用されている正確な色を知るには、絵具缶の写真をご確認ください。
- モックアップ写真は、さまざまなインテリア設定で絵がどう見えるかを示すためのものです。
- 絵の実寸を参照してください
- 筆致、パレットナイフの跡、滴下、擦り跡、飛散、未塗装のキャンバス、その他のあらゆる痕跡は意図的です。40年以上の現役 painterとして、技法を完全に熟知しており、見た目が簡単に見えるように仕上げています。
- 絵を受け取った際に不要であれば返送可能です。返送送料はお客様のご負担です。Catawikiの48時間以内にご連絡ください。
各絵は、あなたへ安全に届けられるよう専門的に梱包されています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵の制作ビデオ18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についてのコメント:
「FlorenceのStreet level GalleryのVirginia Salaorniは、Brooksbyが個人的な色のアプローチと組み合わせた混合技法の熟練を示している」と語る。彼女の色使いは成熟して豊かで装飾的ではなく、画材は視覚的な深さを生み出します。空間の扱いも効果的で、動的でバランスの取れた構図です。
Brooksby-Arcangioliの作品の最も成功している点の一つは、色そのものを通じて視覚的官能性を伝える能力です。絵具は厚く塗られることも、半透明な層として塗られることもあり、触れるような体験を誘い、異なる距離から見ても魅力的です。金箔と銀箔の取り入れは貴重で装飾的な印象を与えるだけでなく、自然光や人工光の下で変化する虹色の反射を生み、作品の体験を動的で生き生きとしたものにします。構図の洗練された意識もあり、色の massの分布は基盤となる構造を露わにしますが、決して無作為ではありません。
私は屋外での plein air で絵を描くことが多いです。自然の色が私のインスピレーションだからです。
私はニューヨーク生まれで、米国メリーランド州のMICAで figurative sculpture の学位を取得したプロの画家です。20年以上ティスカンの田園地帯を描き、パリで14年間、現代都市美術を描いてきました。現在はフレンチ・リヴィエラにて5年間制作しています。

