Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
ピエスュユニーク、アントン・カエストナーのオリジナル作品、パリのアトリエから直接。

3mmのプレキシガラス板にスプレーによるアクリル絵具。
この作品は印刷物ではありません。複数の絵具および/またはスプレーを用いて描かれたオリジナル作品であり、光沢のある「グロッシー」仕上がりは樹脂を塗布したような質感で唯一です。

寸法：インチ 12.1 × 8.7 × 0.12 / cm 30.6 × 22 × 0.3 無額縁。
この作品は額装付きではありません。
ドイツのアルミニウムブランド Nielsen の高品質フレーム、リファレンス 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨および発送時に追加料金 70€ で用意可能。

作品は裏側に署名があります。
正当性証明書が同封されます。
配送には保険がかけられます。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州全域、スイス、ドバイで展示されています。詳情報・作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジェネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族にとって価値があり、私の祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見なす一方で、精神的な素材にも親しみを覚え、人間存在・憂鬱・自然と生命の深い真理についての探究と呼応するものを感じました。
しかし、真の意味でアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。訪れる場所すべてで地元のアートシーンに没頭し、その地の創造的エネルギーと向き合いました。
ビジネスのキャリアに集中していた時も、芸術は私の中に静かに存在しており、長い間“隠れた瞑想”の形となって世界から解放され、自分の内側へと向かう手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足感を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点から見つめ直し、自分の人生を見つめ直す機会を提供できればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は絵画に完全に専念する決意を固めました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な美術活動を開始し、私の作品はヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに急速に受け入れられるようになりました。

芸術的履歴

最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。アクリル、金属顔料、スプレーを用い、リサイクルされた押出しプラスチックの裏面に描く、軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面です。
この過程では作品の完成過程を直接見ることができません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを歓迎します。私の道具には「偶然の実験」を許容します—理性をショートさせるための何でもありの試みです—作品の仕上がり・層・鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露光・固定の過程に共鳴するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かになりつつ、各作品には「禁欲的な」質感が与えられます。静寂と光の中で私達が見つけることがあり得る“不可避的な必然”を認識したとき、私は嬉しくなります。

私は意図的にシンプルなアプローチを貫いています。「感情」も「理論的構想」も、ではなく「生の経験」を。
「急速な消費」も「知的消費／知的所有」も、ではなく、意識の拡大と現実の探求、可視・不可視の物語を探ることです。私の芸術は「生活の核心にある生」を探求する旅です、フランスのSF作家アラン・ダマジオの言うところの“le vif”です。
私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを喚起することもありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシは絵画に輝く肌を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように生き変わり、見る者を映します。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分の表現には共感が必要です。近景のディテールと全体の距離感の間の呼吸が、鑑賞者を自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長という継続的な過程に満足を見出すだけです。新しい創作は私の限界との対決であり、技術を磨き、成し得ることをさらに探求する機会となります。私にとって絵画は日々の職人技であり、探究であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バゼーヌが言うとおりです。「日々の練習が、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー