Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Tony Agostini のこの色とりどりの油彩画は、彼の親密な室内と花の静物画の特徴的な例であり、École de Paris の伝統に根ざしています。

- 作家: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- 画材: 油彩、キャンバス上
- サイズ: 22 x 12 cm（額なし）; 39 x 29 cm（額装あり）
- 期: 約1960年
- 署名: 右下とキャンバス裏
- 額付きで販売

本作は lithographie（リトグラフ）ではなく、手描きの独自のオリジナル油彩画であり、署名入りです。農民椅子（chaise rustique）を主題とする静物画は、Agostini の作風で最も求められ、象徴的なモチーフの一つです。これは”途中の研究作”ではなく、正式で代表的な主要作品です。

中央には、籐の座面を備えたクラシックで素朴な木製の椅子が据えられ、その上に豊かな暖色系を帯びた花々の花瓶が置かれています。Agostini は椅子の深く生き生きとしたターコイズとペトロールブルーの色調を、籐と花の暖かい蜂蜜色・テラコッタ様の色で補完することで、勇敢な対比を生み出しています。背景は暗く憂鬱な色調の縦方向の抽象的な帯で構成され、中心の構図を力強く前方へ押し出し、演劇的な奥行きを与えています。

花は厚く、手触りのある絵具の構造（impasto）で描かれており、薔薇や牡丹に彫刻的で立体的な質感と生き生きとした躍動感を与えています。

略歴

Antoine Sylvestre Agostini（出生名）は、戦後フランスの École de Paris に属する主要な画家・リトグラグ作家として知られ、力強い静物画と日常の室内を表現豊かでカラフルな構図へと転換する能力で知られています。

Montmartre の芸術区で、Gen Paul 画家や Francis Carco、Marcel Aymé らの影響力ある人物と出会い、1946年以降の人生を芸術に捧げるようになりました。

彼の鮮やかな色彩は隣人の Gen Paul によって強く影響を受けました。厳密な形式と構図については Paul Cézanne の原則を参照しつつ、キュビスム的な変形と組み合わせていました。初期には主に群衆のダイナミズムと夜のパリ市街の様子を暗い画調で描き、その後作風は明るくなり、風景、アトリエの内部、親密な静物画へと焦点を移しました。

最初の展示は1947年と1948年で、パリの有名なギャラリーを中心に活動しました。 Galerie Visconti（1951-1952）および Galerie Charpentier（1957-1963）などです。1959年以降はニューヨークとサンフランシスコでのソロ・ショーで国際的に注目を集めました。彼は Salon des Peintres Témoins de leur Temps（1953年から） や Galerie Charpentier の École de Paris の展覧会、Salon des Tuileries（1957）といった、パリを代表する美術展には常連の顔でした。

Tony Agostini の作品は、パリ近代美術館、アムステルダム現代美術館、ミュンヘンの現代美術館（Pinakothek der Moderne）、コルシカの Musée Fesch、アルビの Musée Toulouse-Lautrec、フランスの Le Cateau-Cambrésis にある Musée Matisse など、国内外の多数の美術館コレクションに収蔵されています。