Brooksby - Crew on Fire XL





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Brooksby, Crew on Fire XL, an original hand-signed acrylic painting in semi-abstract contemporary impressionism depicting a regatta crew on board, 100 x 100 cm, created in 2026 in France.
Description from the seller
青系のXLアクリル画、レガッタのクルーが船上に、セミアブストラクト現代 impressionism、フレンチ・リビエラのセーリング・ヨット・コレクションより
Fed Ex 保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioli は、フレンチ・リビエラに住む現代美術家で、1990年からプロの芸術家として活動しています。国際的にも評価されています。彼女の絵は世界中のコレクションに所蔵されています。ルクセーボルク、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サン・トロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどの美術展やギャラリーで展示されました。2025年、ミシュラン・ガイド Vert Côte d’Azur は彼女のアトリエ・ギャラリー「Galerie Massillon」を特集する全ページを掲載しました。2001年にはNBCの生放送インタビューをフローレンスで受けています。彼女は絵画、写真、彫刻の賞や奨学金を受賞しています。
技術的詳細 :
- すべての絵は白いキャンバスから始まります。10メートルのキャンバスロールから欲しいサイズを切り取り、アトリエの壁や木製スレッチャーに張ります。その後下地を塗り、各層を手作業で塗ります。
- 古典的な層塗り技法で仕上げています。
- これはハイパーリアリズムではなく、地中海の魔法の瞬間を表現した感性的な印象画です。
- セミアブストラクト現代印象派です。
- アクリル、300グラム綿キャンバス使用
- 一点もののアートワークです。
- キャンバスのエッジからエッジまでの総サイズは約105×106 cm
- 2 cm幅のキャンバスに伸ばして背面の木製スレッチャーに留める必要があるため、背面のキャンバスにはステープル痕がなく、側面は塗装済みでステープルなし(写真参照)
- この作品は筒に巻いて発送され、フレームやスレッチャーは同梱されません
- キャンバスの縁には、作品制作中にアトリエの壁に固定された際のステープル痕があります
- 表面と裏面の署名あり
- 2026年に描かれました
- 署名付きの真贋証明書付き
- FedEx 保険付きで発送
- フランス・リビエラのギャラリーから作家自身が直販
- 実物をご覧になりたい方はHyèresのGalerie Massillonショールームへ
- 色味は画面の設定によって異なる場合があります。塗料の缶の写真をご確認ください、絵にどの色が含まれているかを正確に知ることができます。
- シミュレーション写真は、さまざまなインテリア設定での見え方をご覧いただくためのものです
- 実際の作品寸法を参照してください
- 筆致、パレットナイフの痕、滴下、擦り傷、飛散、未塗布のキャンバス、その他のあらゆる痕跡すべては意図的です。私は40年以上プロとして絵を描いており、自分の技法を完全にマスターしているので、見た目が簡単に見えるのです。
- 作品を受け取った時、もし気に入らなかった場合は返送できます。返送の費用はお客様負担。Catawikiの48時間内にご連絡ください。
各作品は、安全にお届けできるよう専門的に梱包されています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵画制作ビデオ18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての言葉:
「FlorenceのStreet level Gallery の Virginia Salaorni は、 Brooksby が色の非常に個人的なアプローチと組み合わさった混合媒体の熟練を示していると述べている。彼女の色使いは成熟し豊かで、装飾的ではなく、画画素材が視覚的深さを生み出す。空間の扱いも効果的で、ダイナミックでバランスのとれた構図である。
Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点の一つは、色そのものを通じて視覚的官能性を伝える能力である。絵の具は厚塗りでも透明な層でも、ほぼ触覚的な体験を呼び起こし、異なる視点距離で作品を引き込む。金箔と銀箔の組み込みは、貴重で装飾的な外観だけでなく、自然光または人工光で変化する虹色の光の反射をもたらし、作品体験を動的かつ生き生きとさせる。また、構図への洗練された認識もあり、画面全体に分布する色の塊は、基盤となる構造を露わにしつつ、決して偶然的にはならない。
多くの場合、私は plein air(屋外)で描く。自然の色が私のインスピレーションだから。
私はニューヨーク生まれで、メリーランド州のMICAで Figurative Sculpture の学位を取得したプロの画家です。20年以上にわたりトスカーナの田園地帯を描き、パリでは現代都市美術を14年間、現在はフレンチ・リビエラで5年過ごしています。)
Seller's Story
青系のXLアクリル画、レガッタのクルーが船上に、セミアブストラクト現代 impressionism、フレンチ・リビエラのセーリング・ヨット・コレクションより
Fed Ex 保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioli は、フレンチ・リビエラに住む現代美術家で、1990年からプロの芸術家として活動しています。国際的にも評価されています。彼女の絵は世界中のコレクションに所蔵されています。ルクセーボルク、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サン・トロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどの美術展やギャラリーで展示されました。2025年、ミシュラン・ガイド Vert Côte d’Azur は彼女のアトリエ・ギャラリー「Galerie Massillon」を特集する全ページを掲載しました。2001年にはNBCの生放送インタビューをフローレンスで受けています。彼女は絵画、写真、彫刻の賞や奨学金を受賞しています。
技術的詳細 :
- すべての絵は白いキャンバスから始まります。10メートルのキャンバスロールから欲しいサイズを切り取り、アトリエの壁や木製スレッチャーに張ります。その後下地を塗り、各層を手作業で塗ります。
- 古典的な層塗り技法で仕上げています。
- これはハイパーリアリズムではなく、地中海の魔法の瞬間を表現した感性的な印象画です。
- セミアブストラクト現代印象派です。
- アクリル、300グラム綿キャンバス使用
- 一点もののアートワークです。
- キャンバスのエッジからエッジまでの総サイズは約105×106 cm
- 2 cm幅のキャンバスに伸ばして背面の木製スレッチャーに留める必要があるため、背面のキャンバスにはステープル痕がなく、側面は塗装済みでステープルなし(写真参照)
- この作品は筒に巻いて発送され、フレームやスレッチャーは同梱されません
- キャンバスの縁には、作品制作中にアトリエの壁に固定された際のステープル痕があります
- 表面と裏面の署名あり
- 2026年に描かれました
- 署名付きの真贋証明書付き
- FedEx 保険付きで発送
- フランス・リビエラのギャラリーから作家自身が直販
- 実物をご覧になりたい方はHyèresのGalerie Massillonショールームへ
- 色味は画面の設定によって異なる場合があります。塗料の缶の写真をご確認ください、絵にどの色が含まれているかを正確に知ることができます。
- シミュレーション写真は、さまざまなインテリア設定での見え方をご覧いただくためのものです
- 実際の作品寸法を参照してください
- 筆致、パレットナイフの痕、滴下、擦り傷、飛散、未塗布のキャンバス、その他のあらゆる痕跡すべては意図的です。私は40年以上プロとして絵を描いており、自分の技法を完全にマスターしているので、見た目が簡単に見えるのです。
- 作品を受け取った時、もし気に入らなかった場合は返送できます。返送の費用はお客様負担。Catawikiの48時間内にご連絡ください。
各作品は、安全にお届けできるよう専門的に梱包されています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵画制作ビデオ18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての言葉:
「FlorenceのStreet level Gallery の Virginia Salaorni は、 Brooksby が色の非常に個人的なアプローチと組み合わさった混合媒体の熟練を示していると述べている。彼女の色使いは成熟し豊かで、装飾的ではなく、画画素材が視覚的深さを生み出す。空間の扱いも効果的で、ダイナミックでバランスのとれた構図である。
Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点の一つは、色そのものを通じて視覚的官能性を伝える能力である。絵の具は厚塗りでも透明な層でも、ほぼ触覚的な体験を呼び起こし、異なる視点距離で作品を引き込む。金箔と銀箔の組み込みは、貴重で装飾的な外観だけでなく、自然光または人工光で変化する虹色の光の反射をもたらし、作品体験を動的かつ生き生きとさせる。また、構図への洗練された認識もあり、画面全体に分布する色の塊は、基盤となる構造を露わにしつつ、決して偶然的にはならない。
多くの場合、私は plein air(屋外)で描く。自然の色が私のインスピレーションだから。
私はニューヨーク生まれで、メリーランド州のMICAで Figurative Sculpture の学位を取得したプロの画家です。20年以上にわたりトスカーナの田園地帯を描き、パリでは現代都市美術を14年間、現在はフレンチ・リビエラで5年過ごしています。)

