Brooksby - Cannes Marina XL





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Brooksby’s original 2026 acrylic painting Cannes Marina XL, a blue and white seascape in semi-abstract contemporary impressionism, is signed on the front and back, 100×100 cm on a 2 cm canvas, originated from France, and shipped rolled from the artist with an authenticity certificate.
Description from the seller
ブルーと白を使ったXLカンバスのアクリル画で、カンヌのマリーナに係留されたセイルボートを描く、半抽象的現代印象派風の作品。フレンチ・リビエラのセーリング・ヨット・コレクションより。
FedExの保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioli は、フレンチ・リビエラ在住の現代アーティストで、1990年からプロの作家として活動。彼女は国際的にも評価されており、作品は世界各地のコレクションに所蔵されている。ルクセンブルク、パリ、NYC、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サントトロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどの美術フェアやギャラリーで展示。2025年にはミシュランガイド・ヴェール・コート・ダジュールが彼女のアトリエ・ギャラリー「Galerie Massillon」を巻末一ページで特集。2001年にはNBCの現地インタビューをフローレンスで生中継。絵画・写真・彫刻の賞や奨学金を受賞。
技術的な詳細:
- 私の絵はすべて白いキャンバスから始まる。10メートルのキャンバス・ロールから自分の好むサイズを切り取り、アトリエの壁や木製のスレッチャー・バーに張り付ける。下地を作り、各層を手作業で塗る。
- 白いキャンバスに青と他の色のニュアンスを加える。
- 古典的なレイヤリング技法で仕上げる。
- これは超リアリズムではなく、地中海の魔法の瞬間を表現した感情的な印象。
- 半抽象的現代印象派。
- 300gコットン・キャンバスのアクリル画。
- 一点物のアートワーク。
- エッジまでの総キャンバスサイズは約105×106 cm。
- 180の2cm幅のキャンバスで伸ばせるサイズ、木製スレッチャーの背面に留めるためのもので、キャンバスの側面は留め釘がなく、塗装済み。スレッチャー・バーの背面に留める(写真参照)。
- この絵は筒に巻いて配送され、額縁やスレッチャー・バーは同梱されません。
- 制作時、キャンバスの端には留釘の痕が付く場合があります。
- 表裏に署名あり。
- 2026年に塗装。
- 署名入りの真贋証明書付き。
- FedExによる保険付きの発送。
- フレンチ・リビエラのギャラリーからアーティスト自身が直接販売。
- 実物をご覧になりたい方はHyèresのGalerie Massillonショールームへ。
- 画材の色は画面によって実際と異なる場合があります。
- モックアップ写真は、異なるインテリア設定での画風を想像していただくためのもの。
- 絵の実寸を参照してください。
- 筆致、パレットナイフの痕、滴下、引っかき、飛散、未塗装のキャンバス、その他のあらゆる痕跡は意図的です。私は40年間プロとして絵を描いており、技法を完全に身につけているので、見た目は容易そうに見えます。
- 作品を受け取った後、もしお気に召さない場合は返品可能です。返品時の送料はお客様ご負担。Catawikiの48時間以内にご連絡ください。
各絵は安全にお届けできるよう、専門的に梱包されています。
私をフォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵画制作ビデオ18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についてのコメント:
「フィレンツェのStreet level Gallery のVirginia Salaorni は、 Brooksby が混合メディアの熟達と、色彩に対する個人的なアプローチを示していると語る。彼女の色の使い方は成熟して豊かで、装飾的ではない。画材は視覚的深みを生み出す。空間の扱いも効果的で、ダイナミックで均整のとれた構図。 Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点のひとつは、色そのものを通じて視覚的官能性を伝える能力である。塗料は厚く塗られることも、透明な層で塗られることもあり、ほとんど触れるような体験を呼び起こし、異なる視点距離で作品を魅了する。金箔・銀箔の使用は、貴重で装飾的な外観を与えるだけでなく、自然光や人工光によって変化する虹色の反射を生み、作品体験をダイナミックで生き生きとしたものにする。構図に対する洗練された意識もあり、表面全体に色の塊が配置されることで、背後にある構造が現れ、決して乱数的ではない。"
多くの場合、私は野外で plein air で描く。自然の色が私のインスピレーションだから。
私はニューヨーク生まれで、メリーランド州のMICAで figurative sculpture の学位を取得したプロの画家。過去に20年以上トスカーナの田園風景を描き、パリでは14年間コンテンポラリー・アーバンを描き、現在はフレンチ・リビエラで5年活動している。
Seller's Story
ブルーと白を使ったXLカンバスのアクリル画で、カンヌのマリーナに係留されたセイルボートを描く、半抽象的現代印象派風の作品。フレンチ・リビエラのセーリング・ヨット・コレクションより。
FedExの保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioli は、フレンチ・リビエラ在住の現代アーティストで、1990年からプロの作家として活動。彼女は国際的にも評価されており、作品は世界各地のコレクションに所蔵されている。ルクセンブルク、パリ、NYC、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サントトロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどの美術フェアやギャラリーで展示。2025年にはミシュランガイド・ヴェール・コート・ダジュールが彼女のアトリエ・ギャラリー「Galerie Massillon」を巻末一ページで特集。2001年にはNBCの現地インタビューをフローレンスで生中継。絵画・写真・彫刻の賞や奨学金を受賞。
技術的な詳細:
- 私の絵はすべて白いキャンバスから始まる。10メートルのキャンバス・ロールから自分の好むサイズを切り取り、アトリエの壁や木製のスレッチャー・バーに張り付ける。下地を作り、各層を手作業で塗る。
- 白いキャンバスに青と他の色のニュアンスを加える。
- 古典的なレイヤリング技法で仕上げる。
- これは超リアリズムではなく、地中海の魔法の瞬間を表現した感情的な印象。
- 半抽象的現代印象派。
- 300gコットン・キャンバスのアクリル画。
- 一点物のアートワーク。
- エッジまでの総キャンバスサイズは約105×106 cm。
- 180の2cm幅のキャンバスで伸ばせるサイズ、木製スレッチャーの背面に留めるためのもので、キャンバスの側面は留め釘がなく、塗装済み。スレッチャー・バーの背面に留める(写真参照)。
- この絵は筒に巻いて配送され、額縁やスレッチャー・バーは同梱されません。
- 制作時、キャンバスの端には留釘の痕が付く場合があります。
- 表裏に署名あり。
- 2026年に塗装。
- 署名入りの真贋証明書付き。
- FedExによる保険付きの発送。
- フレンチ・リビエラのギャラリーからアーティスト自身が直接販売。
- 実物をご覧になりたい方はHyèresのGalerie Massillonショールームへ。
- 画材の色は画面によって実際と異なる場合があります。
- モックアップ写真は、異なるインテリア設定での画風を想像していただくためのもの。
- 絵の実寸を参照してください。
- 筆致、パレットナイフの痕、滴下、引っかき、飛散、未塗装のキャンバス、その他のあらゆる痕跡は意図的です。私は40年間プロとして絵を描いており、技法を完全に身につけているので、見た目は容易そうに見えます。
- 作品を受け取った後、もしお気に召さない場合は返品可能です。返品時の送料はお客様ご負担。Catawikiの48時間以内にご連絡ください。
各絵は安全にお届けできるよう、専門的に梱包されています。
私をフォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵画制作ビデオ18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についてのコメント:
「フィレンツェのStreet level Gallery のVirginia Salaorni は、 Brooksby が混合メディアの熟達と、色彩に対する個人的なアプローチを示していると語る。彼女の色の使い方は成熟して豊かで、装飾的ではない。画材は視覚的深みを生み出す。空間の扱いも効果的で、ダイナミックで均整のとれた構図。 Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点のひとつは、色そのものを通じて視覚的官能性を伝える能力である。塗料は厚く塗られることも、透明な層で塗られることもあり、ほとんど触れるような体験を呼び起こし、異なる視点距離で作品を魅了する。金箔・銀箔の使用は、貴重で装飾的な外観を与えるだけでなく、自然光や人工光によって変化する虹色の反射を生み、作品体験をダイナミックで生き生きとしたものにする。構図に対する洗練された意識もあり、表面全体に色の塊が配置されることで、背後にある構造が現れ、決して乱数的ではない。"
多くの場合、私は野外で plein air で描く。自然の色が私のインスピレーションだから。
私はニューヨーク生まれで、メリーランド州のMICAで figurative sculpture の学位を取得したプロの画家。過去に20年以上トスカーナの田園風景を描き、パリでは14年間コンテンポラリー・アーバンを描き、現在はフレンチ・リビエラで5年活動している。

