Vimopar - Doris & Margaret Shaw, XL





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Original oil painting on canvas by Vimopar, titled Doris & Margaret Shaw, XL, 2026, a multicolour surrealist portrait (Retrato) signed by hand, 100 cm high and 70 cm wide, from Spain, sold directly by the artist.
Description from the seller
Vimoparはスペインのビジュアルアーティストで、アート研究の博士号を持つ経験豊かな研究者でもあり、現代美術の分野で賞と選出によって支えられた実績を持つ。彼の作品は figuração 的な絵画をイメージ研究や視覚言語の探求と組み合わせている。
彼の作品はInstagramのプロフィール @molina.pardo で見ることができ、絵画、アニメーション、3Dプリントを含む広範な実践を展開しており、長期間を要する制作プロセスを特徴としている。併せて、絵画だけに特化したプロフィール @vmp_justicia_pictorica も開設されており、現在はコレクターおよび Catawiki の参加者に限定して公開されている。
この原作作品は2026年に制作されたもので、直接性と限定的な入手性、そして市場での活発な流通という点でコレクターにとって特に魅力的な絵画系のラインの一部を成している。これらの作品では、画家は制作過程の強度を即時の決断に凝縮し、視覚的な存在感が大きく、強い美学的アイデンティティを生み出している。
Dod Procter(アメリカ人肖像画家、1890-1972)の肖像画をいくつかの研究を出発点に、現代美術の抽象を混ぜ合わせた構図を作り出している。これは物語的・象徴的な意図には応えず、視覚法則—均衡、緊張、色、ジェスチャー—によって、画像自体が自立して成り立つように設計されている。このアプローチは、絵画が自律的な対象として確立するという評価の高い現代美術の伝統の中に作品を位置づけている。今回のキャンバスには、ナイフ・カードの大アルカナ“力”が描かれており、対象として描かれているもの自体がすでに多くの物語的含意を持つ。概して楽観的な絵画である。
集中した時間をかけて制作することで、長期的なプロセスでは到達しにくい新鮮さとエネルギーを捉えることができ、現代コレクターの間での関心を高めている。
混合技法によるキャンバス上の制作で、アクリル、異なる粒度のヤスリ、Liquinによるヴェール、最後に油彩を組み合わせ、ニュアンスに富んだ表面としっかりとした絵画的仕上がりを実現している。
発送はキャンバスを巻いた状態でのみ行い、気泡緩衝材と紙、硬い支持体で保護して輸送中の適切な保存を保証する。
キャリアを持つアーティストの原作作品を入手する機会として、活発な制作ラインとコレクターの関心が高まっている分野での重要な機会。
Vimoparはスペインのビジュアルアーティストで、アート研究の博士号を持つ経験豊かな研究者でもあり、現代美術の分野で賞と選出によって支えられた実績を持つ。彼の作品は figuração 的な絵画をイメージ研究や視覚言語の探求と組み合わせている。
彼の作品はInstagramのプロフィール @molina.pardo で見ることができ、絵画、アニメーション、3Dプリントを含む広範な実践を展開しており、長期間を要する制作プロセスを特徴としている。併せて、絵画だけに特化したプロフィール @vmp_justicia_pictorica も開設されており、現在はコレクターおよび Catawiki の参加者に限定して公開されている。
この原作作品は2026年に制作されたもので、直接性と限定的な入手性、そして市場での活発な流通という点でコレクターにとって特に魅力的な絵画系のラインの一部を成している。これらの作品では、画家は制作過程の強度を即時の決断に凝縮し、視覚的な存在感が大きく、強い美学的アイデンティティを生み出している。
Dod Procter(アメリカ人肖像画家、1890-1972)の肖像画をいくつかの研究を出発点に、現代美術の抽象を混ぜ合わせた構図を作り出している。これは物語的・象徴的な意図には応えず、視覚法則—均衡、緊張、色、ジェスチャー—によって、画像自体が自立して成り立つように設計されている。このアプローチは、絵画が自律的な対象として確立するという評価の高い現代美術の伝統の中に作品を位置づけている。今回のキャンバスには、ナイフ・カードの大アルカナ“力”が描かれており、対象として描かれているもの自体がすでに多くの物語的含意を持つ。概して楽観的な絵画である。
集中した時間をかけて制作することで、長期的なプロセスでは到達しにくい新鮮さとエネルギーを捉えることができ、現代コレクターの間での関心を高めている。
混合技法によるキャンバス上の制作で、アクリル、異なる粒度のヤスリ、Liquinによるヴェール、最後に油彩を組み合わせ、ニュアンスに富んだ表面としっかりとした絵画的仕上がりを実現している。
発送はキャンバスを巻いた状態でのみ行い、気泡緩衝材と紙、硬い支持体で保護して輸送中の適切な保存を保証する。
キャリアを持つアーティストの原作作品を入手する機会として、活発な制作ラインとコレクターの関心が高まっている分野での重要な機会。

