Camillo Gannelli - Tenebre

私たちは内省的表現主義の作品、ほとんど嗄れた叫びのような絵の前に立つ。物質と闇。背景は単なる黒ではない。焼け焦げたプラースの青、濃く、物質的で、ヘラと薄層で加工された。触れることのできる夜、粗削りで、光を吸い込む。左上には白い腐蝕、画面外の稲妻のような光、俳優を忘れた舞台のスポットライトのようだ。照らさず、眩惑させる。そして他のすべてを limbo（中間地）に残す。

Figura: 存在する不在。

右には、人間らしさの残りが現れる。これは身体ではなく、身体の概念だ。首――あるいは背中、手足――非常に長く、細長く、ジアコメッティ風だが、見えない重さにより曲がっている。頭は白い石膏の仮面で、長く、横顔の形をとり、黒い穴がえぐり取られたように、井戸のように深い。虚空を見つめているようにも、あるいはそれに見つめられているようにも見える。

この優美な歪みには深くベーコン的な何かがある：孤独は叫ばれず、引き伸ばされる。 Figuraは自らのうちにうつむき、ほとんど自ら生まれた暗黒の物質の中で溶けていく。 同時に存在し、同時に不在であり、去らぬ記憶のようだ。

赤い傷。

そして左には、唯一の色彩的出来事。垂直な流れ、血のような赤、汚れたカルミン。装飾的な印ではなく、暴力的な中断だ。作品のドラマ的対照だ。傷、双生の魂、血のように満ちた存在、あるいはただの痛みそのものが形と色を取ったものかもしれない。氷の宇宙の中で唯一の暖かい要素であり、だからこそなおさら燃える。

結局、これは眺めるための絵画ではなく、通り抜けるための絵画だ。疎外、待機、光と闇の間に宙吊りになった人間の条件について語る。唯一本当に生きているのは私たちの傷だ。

大きさのある作品であり、沈黙のために壮大である。