Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S -「 Storm 」
一枚もの、アンTon Kaestner の Paris atelier 直輸入のオリジナル作品。

3 mm のプラスチック板に対してスプレーによるアクリル絵具仕上げ。
この絵は印刷物ではありません。複数の層の絵具および／またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、艶やかな“グロッシー”な仕上がりは樹脂を塗ったかのような質感で、唯一無二です。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3（額なし）。
この絵は額なしでのお届けです。
ドイツ製ブランド Nielsen の高品質アルミ製フレーム、リファレンス 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨し、発送時に追加料金 70€ で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送時には保険が適用されます。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されており、詳細情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com にてご覧になれます。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私の出身地であるスイス連邦カナンジェンで生まれ育ち、自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、亡き祖父はクラフトマン兼アーティストとして私の人生の情熱の種を蒔いてくれました。
1993年、私は private に絵を描き始め、A4 そして後に A3 のノートに無数のアクリル絵具を試しました。私は最初、非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と考えつつも、精神的な素材に対する親しみを覚えるようになりました。人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実を探求する過程と共鳴していました。
しかし、真の意味でアーティストになる道はすぐには開かなかったのです。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を渡り歩いてきました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化の影響を受ける機会を与えてくれました。行く先々で地元のアートシーンに浸り、創造的なエネルギーと交流してきました。
ビジネスのキャリアに集中していても、芸術は常に私の中にあり、静かに表へと煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、現実の世界から離れ、内なる自分に焦点を合わせる手段でした。
私は絵を描くことに永遠の満足を見出してきました。新しい仕事は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美への真摯な出会いを提供し、世界を異なる視点から見つめ直し、自分の人生を振り返る機会を提供したいと常に願ってきました。
2021年、ビジネスの職を退いて絵画に完全に専念する決意を固め、パリに studio を構え、芸術に全力投球を始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵コレクションへと急速に届くようになりました。

Artistic CV

最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私が描くのはアクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックの裏面に施すもので、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面です。
この過程では絵が進行していく様子が見えません。過程中には視覚的なフィードバックやコントロールは一切ありません――それを歓迎します。“偶然の実験”を許容し、理性をショートさせるすべてを許すことで、最終的な層や鏡面効果を導き出し、作品を露出させるときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露呈・固定化のプロセスに共鳴する approaches は挑戦であり解放でもあります。構図の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品に“禁欲的”な質感を与えます。すなわち、沈黙と光の中で私たちが見つける可能性のある“不可約な必然”を認識できたときに私は幸福を感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを維持します。「感情」や「理論的思考」ではなく、存在の体験を重視します。「急速な消費」や「知的化／知的所有」ではなく、意識の拡張と現実、見えるものと見えない物語の探求を、私の芸術は「人生の中心にある生」を求める旅です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うように“le vif”です。
私の作品がステンドグラスの透明感と明るさを呼び起こすことがある一方で、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれのシルエットをかすかに映し出します。作品はすべて控えめな鏡のように機能します：生き、変化し、見るものを映します。
光と色、質感の相互作用、そして欠落した部分さえも、共感を必要とします。近くで観察する細部と遠くから全体を見る距離感の間の遊びが、観る人を自らの内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言いませんし、達成可能性について謙虚でありたいと思っています。ただ、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対決であり、技術を磨き、達成できることをさらに探求させます。私にとって絵画は日常的な職人技、探求、意味ある対話を生み出す手段です。
ジーン・バザンが言うように：『日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる』。

Anton Kaestner