Aleix Albareda - TREESTOPIA II

唯一の作品で、 authenticity certificate付き。

このアクリル画のキャンバス上のシリーズ（112×112 cm）では、木が風景としての条件を越え、記憶、定着、再生能力のメタファーへと転換します。各構図の中央に孤立した木は、生きて存在する存在として現れ、色の平面、グラフィック、装飾的モチーフによって構築された空間と対話します。
自然描写からは遠く、これらの作品は有機的なものと幾何学的・装飾的なものが共存するハイブリッドな領域に自然を置きます。葉の広がりは自由でテクスチャー感のある筆致で解決され、背景は色面とグラフィックモチーフによって構成され、伝統的な装飾様式と現代的な視覚言語の両方を喚起します。この秩序と自発性の対立が緊張感を生み出し、絵画に強いプラスチック的エネルギーを与えます。
色は意味の構築において欠かせない役割を果たします。オレンジ、ターコイズ、青、マゼンタは特定の場所を描くのではなく、感情が表現よりも優先される内的な風景を描き出します。光はキャンバス自体から立ち上がるようで、植物を包み込み、現実と想像のあいだの雰囲気を作り出します。
質感の豊かさ、層の重ね方、そして筆致のジェスチャーは、前の層の記憶を保持したまま開かれた絵画過程を露わにします。木々はこうして常に変容する生命体として現れ、時間の経過とレジリエンスの比喩の証人となります。ほとんどほのかに示された根は、葉の広がりと対照をなし、すべての成長には出発点との深いつながりが必要であることを思い起こさせます。
これらの構図は、私たちの風景との関係を再考させます。風景を外部の舞台としてではなく、自分自身の経験の反映として捉え直す機会です。木は単なる絵画のモチーフであるだけでなく、眺める空間となり、自然・文化・記憶が繊細な均衡のうちで結びつく場になります。各作品は一呼吸の間合い、注意深い視線、そして変化し続ける中での生の永続性についての省察を提示します。