Aleix Albareda - TREESTOPIA V

一点物、真贋証明書付き。

この112 × 112 cmのキャンバスに描くアクリリックシリーズでは、木は風景の条件を超えた象徴へと変化し、記憶・根付き・再生能力の比喩へと転化します。各構図の中央で孤立した木は、生き写しとして生きた存在感を放ち、色の平面、グラフィズム、装飾的な要素を伴う空間と対話します。
自然描写の自然主義とは距離を置き、これらの作品は有機的なものと幾何学的・装飾的な領域が共存する混交の領域に自然を位置づけます。木の実の形は、自由で質感豊かな筆致で描かれ、色彩の場とグラフィックなモチーフによって構成された背景と対照をなし、伝統的な装飾と現代の視覚言語の両方を喚起します。この秩序と偶発性の出会いは、絵画に強いプラスチック的エネルギーを与える緊張感を生み出します。

色は意味の構築において不可欠な役割を果たします。オレンジ、ターコイズ、ブルー、マゼンタは特定の場所を描くわけではなく、表現よりも感情が優位な内なる風景を描き出します。光は絵自身から生まれるように見え、植物を包み込み、現実と想像の間で揺らぐ雰囲気を作り出します。

質感の豊かさ、層の重ね方、筆致のジェステュアが、開かれた絵画的プロセスを露わにします。各層は前の層の記憶を保持しており、木々は常に変容する有機体として現れ、時間の流れと回復力のメタファーの証人となります。ほとんど示されない根は、広がる樹冠と対照をなし、成長には原点との深い結びつきが必要だということを思い起こさせます。

これらの構図は、風景との関係を再考する招待状であり、それを外部の舞台としてではなく、私たち自身の経験の反映として捉えるきっかけとなります。木はもはや単なる絵画的モチーフではなく、自然・文化・記憶が繊細な均衡の中で絡み合う、観察と出会いの場へと変貌します。各作品は一時停止、注意深い眼差し、そして変化し続ける中での生命の永続についての思索を提案します。