Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Keith HaringのGiclée印刷 (*)
1989年にHaringが制作した「Untitled」シリーズの作品を、スクリーンプリントとして再現。
高級マット紙による保全用デジタル紙のリミテッドエディション。高品質で用途の広い合成紙で、酸性および塩素を含まない木材パルプを使用したドイツ製紙。
Artestar New York公認の印刷。著作権：Keith Haring Foundation

- 用紙サイズ: 60 x 47 cm
- 図案サイズ: 50 x 37 cm
- 状態: 優良（この作品は額装も展示も一度も行われておらず、常に美術専門のフォルダーで保管されてきたため、汚れのない未開封状態でご提供します）

作品は丁寧に取り扱い、補強ダンボールのパッケージで発送します。追跡番号付きで発送（UPS／DPD／DHL／FedExのいずれか）

発送には、作品の最終価値に基づく輸送保険が含まれ、紛失・損傷時には全額返金され、購入者の費用負担はありません。

(*) Gicléeとは、高品質の美術印刷の一種で、デジタルで作成し、染料インクで印刷するプロセスを指します。顔料インクと専門の用紙を使用することで、細部の鮮明さ、色の正確さ、耐久性が向上し、アート作品や写真の再現に適しています。

(**) Keith Haringは1958年にアメリカ合衆国ペンシルベニア州リーディングで生まれました。
Kutztownで育ち、幼い頃から芸術に強い関心を示しました。The Ivy School of Professional Art（ピッツバーグ）でグラフィックデザインを学び、19歳のときに公然と同性愛者であると宣言してニューヨークへ移り、グラフィティのアートに触発され、School of Visual Artsへ進学。ここでKeith SonnlerとJoseph Kossuthの影響を受け、形と色の実験を経て概念芸術家としての成長を促されました。
Haringは1980年、ニューヨークの地下鉄でカリカチュアのようなイラストをマーカーで描き始め、黒いパネルに白のチョークでコミック風の絵を描き公共広告用のパネルに描いたことで逮捕歴を得ることもありました。
清潔なライン、鮮やかな色、活動的な人物は、人生と統一の強いメッセージを運ぶものとなり、作品はTseng Kwong Chiという写真家によって撮影されました。
同時期にはClub 57での個展を企画し、Times Squareの展示にも参加。初の個展は1981年のTony Shafraziギャラリー、同年ドクトゥマ7（Documenta 7）にも Kassel で参加しました。
1982年には Kenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat らと友好を深め、 Andy Warholにも出会いました。
1984年にはオーストラリアへ渡り、メルボルンとシドニーでいくつかの壁画を描き、作品を評価してもらい、Victoria美術館やAustralian Centre for Contemporary Artから資金提供も受けました。
またリオデジャネイロ、パリ現代美術館、ミネソタ州ミネアポリス、マンハッタンを訪問・制作しました。
この時期には Madonna が演じる番組「Solid Gold」で“Like a Virgin”のテーマを解釈するためのピンクのジャケットをデザインしています。
1985年、ボルドー現代美術館での展覧会が開かれ、パリ・ビエンナーレにも参加しました。
同年11月には MTV に出演し、友人 Nick Rhodes（Duran Duran）の司会番組で制作を披露しました。
1986年にはアムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を制作。Grace Jonesのミュージックビデオ「I’m Not Perfect」のボディペイントを担当し、SOHOに自身の作品を販売する店を開きました。
当時の作品は反アパルトヘイト、エイズ、薬物問題など社会的・政治的問題を反映し始めていました。
Absolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Cola などのブランドのポップアートも制作し、 Madonna が参加したチャリティー・アルバム『A Very Special Christmas』のジャケットデザインも手掛けました。
1988年には Chateau Mouton Rothschild のラベルに作品が掲載されるアーティストの一人として選ばれ、同年エイズの診断を受けたため、翌年には Keith Haring Foundation を設立。社会問題とアーティストの作品を展示・出版・ライセンスを通じて広めることを目的としました。
1989年6月には Pisa のサンタントニオ教会の修道院の壁に最後の公共作品『Tuttomondo』を描きました。
Keith Haringは1990年2月16日に32歳でエイズのため他界しました。

(**)「グラスの男」は1989年の作品で、遊び心のあるイメージと深い象徴性を組み合わせる彼の能力を生々しく示すプリントです。このシルクスクリーンはHaring特有のエネルギーを捉え、太いライン、鮮やかな色彩、動的な構図を用いて、わがままながらも魅力的な人影を生み出します。中央の人物は胴体が層状に分かれているかのようで、マトリョーシカのような構造をほのめかし、動きを感じさせる姿勢で腕を高く掲げ、活力と動きを放っています。周囲の線と形はこの運動エネルギーを増幅し、人物を生命力と活気の灯台へと変えます。
視覚的に印象的な水色がかった青と紫の点描の背景の上で、Haringの対比とリズムの巧みさが表れています。色・形・動きの相互作用は、Haringが人間表現の普遍性に対する関心を体現し、喜び・活力・つながりを瞬時に認識できる視覚言語へと翻訳されています。「グラスの男」は、個人と集団の経験の変容・多様性・相互作用を探求するHaringの遺産を体現しており、この病の社会問題に対する生涯をかけた取り組みを示す作品です。
この作品は、視覚的に魅力的で社会的に共鳴し、人間性に深く訴えるアートを創出するというHaringの遺産を体現しています。ダンスの躍動感とエネルギーを祝福する一方で、20世紀後半の現代美術におけるHaringの革新的なビジョンを感動的に反映した作品です。）