Heinz Kreutz (1923-2016) - Sin título





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Heinz Kreutz's limited edition serigraphy Sin título (1970), 40.5 × 40.5 cm, edition 81/100, hand-signed, in excellent condition, produced in Germany and sold by Galería, with Certificate of Authenticity.
Description from the seller
Heinz Kreutz のオリジナル・シルクスクリーン
ファイバー紙 Velin(高厚300g/㎡)のカートン上に印刷。
アーティスト自身による署名と正統性の署名が手で行われています。
正規認証書(COA)を同封。
仕様:
用紙サイズ: 40.5 x 40.5 cm
年: 1970
エディション: 81/100
状態: Excellent(この作品はこれまで額装も展示もされたことがなく、常に美術用ファイルに保管されていたため、極良好な状態で提供します)
作品は丁寧に取り扱い、梱包されます。発送は追跡番号付きの書留郵便で行われます。
発送は追跡番号付きの書留郵便になります。さらに運送保険が付帯し、紛失や損傷があった場合には全額返金され、購入者の費用負担はありません。
(*) Heinz Kreutz (1923–2016) は戦後ドイツ抽象美術の最も魅力的でカメレオンのような存在の一人です。1952年に伝説的なグループ Quadriga を Karl Otto Götz、Bernard Schultze、Otto Greis とともに共同創設し、ドイツにおけるアート・インフォーマルとタチシズムの誕生を刻みましたが、1960年代後半にはその経歴が大きく転換しました。
同僚たちが筆致と混沌の路線を続けるのに対し、Kreutz はゲーテの色彩理論と数学的秩序に執着しました。 concret(コン・クレte)と幾何学的抽象へと移行する過程で、彼は形式の純粋さとハードエッジを追求し、時には James Craig という仮名を用いて、色彩研究を体系的に探究し作画以外の作品を区別しました。
この構成主義的な側面において、Kreutz の作品(James Craig 名義の作品を含む)は、欧州のコンレクレート大師たちと直接つながっています。グリッドを支柱として用い、色彩だけが主役となる構成を追求する彼の作風は、スイスの Max Bill や先駆者 Richard Paul Lohse の系譜に位置づけられ、論理的・体系的で感情的主観性を離れた美術を支持していました。
さらに、正と負のコントラスト、純粋な幾何学形の視覚的相互作用(四角形と平色の対比のようなもの)は、Josef Albers の色彩相互作用研究や、Victor Vasarely のオプ・アートに特徴的な視覚の振動・ダイナミズムと密接に対話します。
シルクスクリーンという媒介を通じ、筆跡の痕跡を完全に排除して均質な表面の色彩を作り出すことで、Kreutz はドイツの版画コレクションにおける独自の橋渡し役となり、アモトイズム的自動表現から、幾何学的厳密さを備えた数学的秩序へと発展を遂げました。」}{
Seller's Story
Heinz Kreutz のオリジナル・シルクスクリーン
ファイバー紙 Velin(高厚300g/㎡)のカートン上に印刷。
アーティスト自身による署名と正統性の署名が手で行われています。
正規認証書(COA)を同封。
仕様:
用紙サイズ: 40.5 x 40.5 cm
年: 1970
エディション: 81/100
状態: Excellent(この作品はこれまで額装も展示もされたことがなく、常に美術用ファイルに保管されていたため、極良好な状態で提供します)
作品は丁寧に取り扱い、梱包されます。発送は追跡番号付きの書留郵便で行われます。
発送は追跡番号付きの書留郵便になります。さらに運送保険が付帯し、紛失や損傷があった場合には全額返金され、購入者の費用負担はありません。
(*) Heinz Kreutz (1923–2016) は戦後ドイツ抽象美術の最も魅力的でカメレオンのような存在の一人です。1952年に伝説的なグループ Quadriga を Karl Otto Götz、Bernard Schultze、Otto Greis とともに共同創設し、ドイツにおけるアート・インフォーマルとタチシズムの誕生を刻みましたが、1960年代後半にはその経歴が大きく転換しました。
同僚たちが筆致と混沌の路線を続けるのに対し、Kreutz はゲーテの色彩理論と数学的秩序に執着しました。 concret(コン・クレte)と幾何学的抽象へと移行する過程で、彼は形式の純粋さとハードエッジを追求し、時には James Craig という仮名を用いて、色彩研究を体系的に探究し作画以外の作品を区別しました。
この構成主義的な側面において、Kreutz の作品(James Craig 名義の作品を含む)は、欧州のコンレクレート大師たちと直接つながっています。グリッドを支柱として用い、色彩だけが主役となる構成を追求する彼の作風は、スイスの Max Bill や先駆者 Richard Paul Lohse の系譜に位置づけられ、論理的・体系的で感情的主観性を離れた美術を支持していました。
さらに、正と負のコントラスト、純粋な幾何学形の視覚的相互作用(四角形と平色の対比のようなもの)は、Josef Albers の色彩相互作用研究や、Victor Vasarely のオプ・アートに特徴的な視覚の振動・ダイナミズムと密接に対話します。
シルクスクリーンという媒介を通じ、筆跡の痕跡を完全に排除して均質な表面の色彩を作り出すことで、Kreutz はドイツの版画コレクションにおける独自の橋渡し役となり、アモトイズム的自動表現から、幾何学的厳密さを備えた数学的秩序へと発展を遂げました。」}{

