Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4 (8/9)

セバスチャン・ビーニーク（1975年、ポーランド生まれ）は、二元性と両義性の文脈で知られ、2013年以降、世界中の最大級の雑誌に度々取り上げられ、ウイルス的に拡散されました。スペインのVOGUE誌によると、2016年にはマドンナ自身が新アルバムのカバー写真を依頼したこともあったそうですが、風変わりなアーティストはしばしばそうした依頼を拒否し、ひとりで過ごすことを選んだと伝えられています。

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販売中：

セバスチャン・ビーニークによるダブルフェイス・シリーズのオリジナル写真（高品質ファインアートプリント）。
この作品の完全限定9点のうち、8点は本作品のうちの8/9。ここに示すのは8/9です。
8点は世界の重要コレクションに所蔵されています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港など。
本作品は作家自身から直接販売される最後の一点です。
オークションの落札者には、作家名義の鑑定書が付与されます。

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作品の詳細：
- タイトル：Doublefaced No. 4（8/9）
- 年：2013年
- サイズ：58×42 cm（写真の周囲に5 cm幅の白い余白があります。寸法には白い余白を含みます）
- 形状：写真（貼付・額装なし）
- 紙質：ボリュータ・カンソン
- 制作方法：C-Print
- サイン：有、複数回。写真左上に素早いサイン。写真左下にも印刷体で署名・題名・右下に捺印。裏面にも記載・署名あり。

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状態：

良好。
背面にテープで覆われた箇所があります。これは、この作品が2016年にPUCE（エクアドル国立カトリック大学）キトで展示された際（セバスチャン・ビーニークが教員職を務めた時期）に多くの写真で同様の処理が行われたもので、署名を覆って作品を“原本性”を損なわないようにして、展示後に再び“再原本化”されるように再署名・再記載されました。理由として、作家は南米の作品が安全に返還されるかどうか確信が持てず、原本の紛失を避けたかったためです。しかし、作品は無事戻ってきました。

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発送：

写真は巻いて発送します。

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ダブルフェイス・シリーズについて：
ベルリンのアーティスト、セバスチャン・ビーニークのダブルフェイス写真シリーズは、ネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズのひとつとして揺るぎない地位を確立しています。現代美術の完璧な例であり、デジタル時代の精神を理解するだけでなく、それを最も純粋な形で反映しています。デジタルによる自己表現、エゴの絶え間ない再創造、ソーシャルメディア上での自己同一性の分断に支配された時代において、同作は社会の神経を突く核を捉えました。作品は、デジタルノイズの中で同時に仮面を被りつつ可視化されるという人間的深い欲求を捉え、現代存在の二元性を視覚的に把握可能にしました。

ミニマリストでありながら極めて不安を掻き立てるコンセプトは、モデルの頬にアイライナーとリップスティックで描かれた“二重の顔”というヴィジュアルで、2010年代に拡散し、世界のポップカルチャーとファッション界に長期的な影響を与えました。この芸術的衝動が時代の脈拍とどれだけ密接に結びついていたかは、世界的なアイコンたちへのその強い影響力から窺えます。クイーン・オブ・ポップ、マドンナはこの写真表現に魅了され、シリーズの1枚をアルバム Madame X のカバー写真として選びました。音楽・ポップカルチャーの世界にも深い痕跡を残し、Pharrell Williams のヒット曲 Marilyn Monroe の公式ミュージックビデオでは、二面性を持つ幻影のアイデアが引用され、数百万人の前に提示されました。

最も華やかな橋渡しは、フランスの大都会パリのファッションウィークへと続く道で、前衛的な身体美とハイファッションを結ぶ瞬間でした。デザイナーのSimon Porte Jacquemus はこの現代的な潜在力を見抜き、ビーニークと直の協働によってこの Look をパリ・ファッション・ウィークへと導きました。ビーニークの芸術に触発されたこのコレクションはファッション界に衝撃を走らせ、ジャックムを150,000ユーロのLVMH特別審査賞の受賞へと導きました。インターネット現象、ポップカルチャー、そしてオートクチュールの結合によって、ダブルフェイス・シリーズは伝統的な芸術がアナログの境界を打ち破り、世代全体の普遍的な視覚言語となり得ることを力強く証明しました。

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作家について：

セバスチャン・ビーニーク（1975年生）は、ドイツの概念芸術家・画家・写真家であり、現代美術界における最も過激な境界人の一人として位置づけられています。その創作全体は、現実と幻想の非常に薄く張られた線の上を絶えず挑発的にダンスするものでした。

トリクルを開いたのは、グレーションの出身地オブシェルシュレジアで、1989年にドイツへ移住した後、ブラウンシュヴァイク美術大学で芸術を学び始めたことです。そこで彼は自由美術を、世界的なパフォーマンスの先駆者マリア・アブラハモヴィッチとスイスの概念芸術家ジョン・M・アルムレダーという相反する影響のもとで学びました。その後、ベルリン芸術大学へ移り、修士課程を修了すると同時にドイツ映画テレビ芸術アカデミーで演出の学位も取得しました。1990年代末には伝説的なベルリンのアートハウス「タヘレス」からキャリアをスタートさせ、すぐに重要な存在へと成長しました。2013年にはヴァイラルな写真シリーズ「Doublefaced」により国際的な大成を遂げ、名高い雑誌からベルリンを代表する影響力あるアーティストのひとりとして称えられました。

初期から、観客と伝統的美術界を深く不安に陥れる活動で注目を集めていました。師であるアブラハモヴィッチの身体的境界体験に触発され、彼自身の身体を素材として用い、初期の作品では腕に日々新しい傷をつけていくという長期間に及ぶ過酷なプロセスを通じ、物理的な儚さを記録しました。これらの過程に加え、公共空間で無許可のロープを引くなどの社会実験を行い、ベルリンの地下鉄の入口や広場を封鎖しました。こうした行為は、ビジュアルと国家権力へ盲目的に従う人間の姿を示しました。2011年に刊行した書籍 Realfake では、デジタル領域にも同様の実験を拡張し、複数の偽アカウントを作成してアルゴリズム・メディア・公衆認識を狙って操ることで、