Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 45 (3/9)

Sebastian Bieniek（1975年生、ポーランド出身）は、二元性と曖昧性をテーマにした作品で有名で、2013年以降、世界中の最大級の雑誌に掲載されることが数多くあり、しばしばバイラル化しました。スペインのVOGUE Magazineによれば、2016年にはマドンナ自身が彼に新アルバムのカバー写真を依頼したそうですが、奇抜なアーティストとして彼はこれを拒否し、ひとりでいることを選んだそうです。

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販売中：

オリジナルフォトグラフィー（高品質のFine Art Print）「Doublefaced」シリーズのSebastian Bieniek作品。

この作品の独立した番号付きサイン入りオリジナルは9点のみ（Doublefaced No. 45）。ここに3/9を示します。

ほとんどのオリジナルは現在、世界各地の重要なコレクションに所蔵されています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、イギリス、日本、香港など。

この作品は作家自身から直接販売されるうちの数少ないものの一つです。

オークションの落札者には、作家名義で発行された真贋証明書が付与されます。

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作品の詳細：

- タイトル：Doublefaced No. 45（3/9）
- 年代：2014年
- サイズ：58×42 cm（写真の周囲に5 cmの白い余白があります。寸法には白い余白を含みます）
- 素材：写真（貼り付け済み・額装なし）
- 紙質：Baryta Canson
- 制作方法：C-Print
- 署名：はい、複数回。右上前面には簡易署名あり。左下にも署名・エディション番号・タイトル表示。右下にはアーティストスタンプ。裏面にも署名・タイトルあり。
- 状態：裏面に粘着テープで覆われた箇所あり。これは2016年にPUCE（エクアドル国立カトリック大学）キトで展示された際（Sebastian Bieniekが教員職を務めた）にも同様のテープが使われ、署名を覆って作品を脱オリジナル化し、展示後に再オリジナル化（新規署名・ラベル付け）するための処置でした。南米から作品が安全に戻るか不安だったためこの処置を施したのですが、現在は問題なく戻っています。

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発送：

写真は巻いて発送されます。

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Doublefacedシリーズについて：

ベルリン在住のアーティスト Sebastian Bieniek のDoublefaced写真シリーズは、間違いなくインターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズのひとつとして位置づけられています。現代美術が現代の精神を単に理解するだけでなく、それを最も純粋な形で反映しているという完璧な例です。デジタル自撮り、エゴの絶え間ない再創出、ソーシャルメディアにおける自己同一性の断片化に彩られた時代において、Bieniekの作品は社会の緊張の核を捉えました。彼の作品は、デジタル騒音の中で同時に仮面を被りつつ可視化されるという深い人間的欲求を捕らえ、現代存在の二元性を視覚的に捉えさせました。

ミニマルでありながら極めて不穏なコンセプト――モデルの頬にアイライナーと口紅で描かれた二つの顔――は2010年代に爆発的に拡散し、世界のポップカルチャーとファッション界に長く影響を及ぼしました。どれほどこの芸術的衝動が時代の鼓動を捉えたかは、世界的なアイコンへの大きな影響力からも窺えます。『ポップの女王』マドンナはこの画象言語に魅了され、シリーズの写真をアルバム Madame X のカバーに選びました。音楽・ポップカルチャーにも深い痕跡を残し、Pharrell Williams のミュージックビデオ「Marilyn Monroe」では、二面性の幻影というアイデアが引用され、数百万人の前に提示されました。

最も壮大な橋渡しは、前衛的な身体表現とハイファッションの世界をつなぐ舞台を演出したことでしょう。ファッションデザイナーの Simon Porte Jacquemus はこの時代精神の潜在力を認識し、Bieniek の作品を直接のコラボレーションでパリ・ファッション・ウィークへと持ち込みました。Bieniek の芸術に触発されたこのコレクションはファッション界に衝撃を与え、Jacquemus は名高いLVMH Special Jury Prizeを獲得しました（賞金は150,000ユーロ）。インターネット現象、ポップカルチャー、オートクチュールの融合によって、Doublefacedシリーズは伝統的な美術の境界を打破し、世代全体の普遍的な視覚言語となり得ることを力強く証明しました。

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作家について：

ドイツの概念美術家・画家・写真家の Sebastian Bieniek（1975年生）は、現代美術界の最も過激な境界人の一人とされます。彼の全創作は、現実と錯覚の間の極薄い線を永久に挑発的に踊るものでした。

オブシェシュレジー出身で、1989年にSpätaussiedlerとしてドイツに移り、Braunschweig美術大学で芸術を学び始めました。そこでは、超対照的な影響を受けつつ自由美術を学びました。世界的なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラモヴィッチとスイスの概念芸術家 John M. Armleder という二人の影響を受けた後、ベルリン美術大学へ転学し、修了しました。同時にドイツ映画テレビアカデミーで監督学も学びました。キャリアは1990年代末にベルリンの伝説的な美術館兼アートスペース「Tacheles」で始まり、急速に重要な存在へと成長しました。2013年にはウィラルな写真シリーズ Doublefaced で国際的なブレークスルーを遂げ、名高い雑誌からベルリンを代表する影響力あるアーティストの一人として称されました。

キャリアの初期から、観客と伝統的な美術界を深く不安にさせるような行為で注目を集めました。師であるアブラモヴィッチの身体的境界体験に触発され、彼自身の身体を材料として用い、初期の作品では腕に新しい傷を日々刻み続け、儚さを身体的に記録しました。これらの痛みを伴うプロセスのほか、公共空間での挑発的な社会実験も行い、無許可で長距離のバリケードを敷いて地下鉄入口や広場を封鎖するなど、視覚的・国家権力への盲目的な従属性を示しました。2011年刊行の著書 Realfake では、これらの実験をデジタル空間へ拡大しました。数多くの偽アカウントを作成し、アルゴリズム・メディア・公衆認識を意図的に操作したのです――「代替ファクト」という現象が世界政治に現れるよりずっと前のことでした。

この総合的な創作の絶頂は、自己死の演出という最終的な芸術パフォーマンスでした。 生涯を通じてメディア効果、デジタルアイデンティティ、欺瞞の機構を分析してきた Bieniek は、この原理を人間存在の究極の境界へと拡張しました。 自身の死を偽造し演出し、それに対する概念的な映像メッセージ「Apology for being dead」を添えて、美術界と公衆をショック状態に追い込みました。 この行為は、彼をこれまで以上に周到に跨ぐ分野横断的なアーティストへと押し上げ、もはや絵画・カメラ・生身の身体だけに頼ることなく、完全な消失、死後の遊戯、そしてその後のメディア・ヒステリーを真の芸術作品とみなすという新たな境地を示しました。 Bieniek は、デジタルネットワークの時代において、いかに生命と死の境界が操作・形成・過度にリアルな演出の一部となり得るかを、確かな根拠を持って証明したのです。