Italian school (XVII) - Cristo portacroce

07
days
06
hours
12
minutes
20
seconds
Starting bid
€ 1
Reserve price not met
Caterina Maffeis
Expert
Estimate € 400 - € 500
No bids placed

Catawiki Buyer Protection

Your payment’s safe with us until you receive your object.View details

Trustpilot 4.4 | 141873 reviews

Rated Excellent on Trustpilot.

Cristo portacroce is an oil on panel painting from Italy of the Baroque period (c.1650), unsigned, 43 by 47 cm, depicting a devotional religious theme and sold with its original 17th‑century frame.

AI-assisted summary

Description from the seller

17世紀イタリア派の絵画。
17世紀の板上油彩で、「十字架を背負うキリスト」(Cristo portacroce)という信心題材を描く、北部イタリア絵画伝統の特性を持つ作品。私的 devotion の強い祈りを秘めた intense な 劇作は、セントゥンティ美術伝統の中に位置づけられる。構図は、ベネツィアンの巨匠セバスティアーノ・デル・ピーモンドやティツィアーノ・ヴェチェッリオが導入した有名なクローズアップの平面構図を踏襲している。框組は半身でヨハネのイエスを、闇と不定の背景の上に切り取り、場面の心理的ドラマ性を際立たせる。キリストの顔は、空へと向く嘆願的で悲しげな視線、微妙な涙、密な茨冠で際立つ。筆致と肉身の扱いは、ルネサンスの象徴群の iconography に対して、後期バロックの明暗法を適用した学習の跡を示している。

支持体と裏面:
この作品は、手工芸的な裁断の木製パネルの上に描かれており、小型の祈祷用作品を北イタリアの工房で制作する際に用いられていた支持体の一形態である。裏面には、手彫りのインベントリ印などが残っており、歴史的・碑文的な趣が高い。木材には歴史的な穴やシロアリの跡が見られ、17世紀の年代に適合する特徴と整合している。

額縁:
絵は原年代の華美を排した純粋な木製の豪華なオリジナル額縁により引き立てられており、幾何学的モチーフと浮彫の金具が施されている。このような質素で幾何学的なデザインの額は、中部・北部イタリアで、禁欲や悔悟的性格を帯びた作品を額装する際に高く評価されていた。

状態報告(Condition Report)
絵画:描画構造は安定。時の経過による天然のパティーヌと亀裂が見られる。表面のニスの軽微な擦れと、過去の小さな傷が、作品の古さを裏付けつつも鑑賞には支障を来さない。
支持体(板): 古木で健全かつ堅固。裏面にはシロアリの古い穴が見られるが、現時点では活動しておらず予防的に処理済み。額縁:時代相応の保存状態で、歴史的使用の痕跡が控えめに見られ、作品の趣を高めている。

この祈祷用の絵画は、正式にはセイチェント・ロンバルド派の領域に属するとされ、北イタリア・バロックの孤高な巨匠フランチェスコ・カイロ(1607–1665)の徒弟に分類される。作品は十字架を背負うキリストの形式に属する、クローズアップの信心肖像であり、観者と神の苦難との直接的な mystic 対峙を求める。眼球の拡張と半開・涙の表現、陰影に包まれた雰囲気は、ミラノとピエモンテの17世紀中頃の絵画の特徴であり、熱狂的な神秘体験と Morazzone の遺産が色濃く影響している。

ヴェネツィア・ロンバルド様式の組み合わせ:平面的短距離の形式は、セバスティアーノ・デル・ピーモンドとティツィアーノによって16世紀に生まれたが、フランチェスコ・カイロの工房が17世紀に再構築した。古典主義的なルネサンスの代わりに、劇的な哀感を取り入れている。
顔の形態:黒い髪の束、二重の髭、特に痛みの高まる瞬間に天を仰ぐ視線は、カイロの成熟期の作品の男性的恍惚像と形式的に一致する。
木の支持体:ローマのバロック時代にはキャンバスが主流だったが、木板は、私的オラトリオの小型の依頼に対応するため、ロンバルディアとヴェネトの工房で顕著に継続して使われていた。

公的所蔵の比較例
この美術様式の同定を補強する形式的な類似点として、以下の例が挙げられる:
フランチェスコ・カイロ『ヘロデの頭部の洗礼者ヨハナの首』(ニューヨーク近代美術館):目を上方へと向ける悲劇的な表現、照明、瞳の湿潤さがほぼ同じ。
ダニエーレ・クレスピ『十字架を背負うキリスト』(ミラノ・ブレラ美術館):手の組み方と木材上の十字架の傾斜の配置が同一の解決を示す。
ロンバルド派の巨匠『十字架を背負うキリスト』(私蔵、イタリア):背景の簡略化によって、茨冠の力に視線が集中する点が特徴。

参考文献
この作品の分類と調査は、以下のセイチェント・イタリアンの専門文献に基づく:
FRANGI, Francesco. Francesco Cairo (1607-1665). ミラノ:Edizioni d'Arte Pivot, 1998.(ミラノ派・画家の恍惚・信仰表現の形式的進化に関する決定的批評研究)
TESTORI, Giovanni. Manierismo piemontese e lombardo del Seicento. トリノ:Alberto Tallone, 1967.(北イタリア絵画学校の伝統的支持体とドラマ性の理解に不可欠な本)
ROSCI, Marco(編). Protagonista del Seicento lombardo(展覧会カタログ), ミラノ:Skira, 2005.(ミラノの工房での祈祷用小型作品の生産を分析)
RINGBOM, Sixten. Icon to Narrative: The Rise of the Dramatic Close-Up in Fifteenth-Century Devotional Painting. ドルンスピック:Davaco Publishers, 1984.(ルネサンスからバロックへ、クローズアップ構図の発展を理解する上での重要文献)
個人コレクション出典

注記:
「作品の安全と良好な状態を保証するため、 Volume および nature に応じて、輸送および納入は販売者自身が行うことがあり得る。」

17世紀イタリア派の絵画。
17世紀の板上油彩で、「十字架を背負うキリスト」(Cristo portacroce)という信心題材を描く、北部イタリア絵画伝統の特性を持つ作品。私的 devotion の強い祈りを秘めた intense な 劇作は、セントゥンティ美術伝統の中に位置づけられる。構図は、ベネツィアンの巨匠セバスティアーノ・デル・ピーモンドやティツィアーノ・ヴェチェッリオが導入した有名なクローズアップの平面構図を踏襲している。框組は半身でヨハネのイエスを、闇と不定の背景の上に切り取り、場面の心理的ドラマ性を際立たせる。キリストの顔は、空へと向く嘆願的で悲しげな視線、微妙な涙、密な茨冠で際立つ。筆致と肉身の扱いは、ルネサンスの象徴群の iconography に対して、後期バロックの明暗法を適用した学習の跡を示している。

支持体と裏面:
この作品は、手工芸的な裁断の木製パネルの上に描かれており、小型の祈祷用作品を北イタリアの工房で制作する際に用いられていた支持体の一形態である。裏面には、手彫りのインベントリ印などが残っており、歴史的・碑文的な趣が高い。木材には歴史的な穴やシロアリの跡が見られ、17世紀の年代に適合する特徴と整合している。

額縁:
絵は原年代の華美を排した純粋な木製の豪華なオリジナル額縁により引き立てられており、幾何学的モチーフと浮彫の金具が施されている。このような質素で幾何学的なデザインの額は、中部・北部イタリアで、禁欲や悔悟的性格を帯びた作品を額装する際に高く評価されていた。

状態報告(Condition Report)
絵画:描画構造は安定。時の経過による天然のパティーヌと亀裂が見られる。表面のニスの軽微な擦れと、過去の小さな傷が、作品の古さを裏付けつつも鑑賞には支障を来さない。
支持体(板): 古木で健全かつ堅固。裏面にはシロアリの古い穴が見られるが、現時点では活動しておらず予防的に処理済み。額縁:時代相応の保存状態で、歴史的使用の痕跡が控えめに見られ、作品の趣を高めている。

この祈祷用の絵画は、正式にはセイチェント・ロンバルド派の領域に属するとされ、北イタリア・バロックの孤高な巨匠フランチェスコ・カイロ(1607–1665)の徒弟に分類される。作品は十字架を背負うキリストの形式に属する、クローズアップの信心肖像であり、観者と神の苦難との直接的な mystic 対峙を求める。眼球の拡張と半開・涙の表現、陰影に包まれた雰囲気は、ミラノとピエモンテの17世紀中頃の絵画の特徴であり、熱狂的な神秘体験と Morazzone の遺産が色濃く影響している。

ヴェネツィア・ロンバルド様式の組み合わせ:平面的短距離の形式は、セバスティアーノ・デル・ピーモンドとティツィアーノによって16世紀に生まれたが、フランチェスコ・カイロの工房が17世紀に再構築した。古典主義的なルネサンスの代わりに、劇的な哀感を取り入れている。
顔の形態:黒い髪の束、二重の髭、特に痛みの高まる瞬間に天を仰ぐ視線は、カイロの成熟期の作品の男性的恍惚像と形式的に一致する。
木の支持体:ローマのバロック時代にはキャンバスが主流だったが、木板は、私的オラトリオの小型の依頼に対応するため、ロンバルディアとヴェネトの工房で顕著に継続して使われていた。

公的所蔵の比較例
この美術様式の同定を補強する形式的な類似点として、以下の例が挙げられる:
フランチェスコ・カイロ『ヘロデの頭部の洗礼者ヨハナの首』(ニューヨーク近代美術館):目を上方へと向ける悲劇的な表現、照明、瞳の湿潤さがほぼ同じ。
ダニエーレ・クレスピ『十字架を背負うキリスト』(ミラノ・ブレラ美術館):手の組み方と木材上の十字架の傾斜の配置が同一の解決を示す。
ロンバルド派の巨匠『十字架を背負うキリスト』(私蔵、イタリア):背景の簡略化によって、茨冠の力に視線が集中する点が特徴。

参考文献
この作品の分類と調査は、以下のセイチェント・イタリアンの専門文献に基づく:
FRANGI, Francesco. Francesco Cairo (1607-1665). ミラノ:Edizioni d'Arte Pivot, 1998.(ミラノ派・画家の恍惚・信仰表現の形式的進化に関する決定的批評研究)
TESTORI, Giovanni. Manierismo piemontese e lombardo del Seicento. トリノ:Alberto Tallone, 1967.(北イタリア絵画学校の伝統的支持体とドラマ性の理解に不可欠な本)
ROSCI, Marco(編). Protagonista del Seicento lombardo(展覧会カタログ), ミラノ:Skira, 2005.(ミラノの工房での祈祷用小型作品の生産を分析)
RINGBOM, Sixten. Icon to Narrative: The Rise of the Dramatic Close-Up in Fifteenth-Century Devotional Painting. ドルンスピック:Davaco Publishers, 1984.(ルネサンスからバロックへ、クローズアップ構図の発展を理解する上での重要文献)
個人コレクション出典

注記:
「作品の安全と良好な状態を保証するため、 Volume および nature に応じて、輸送および納入は販売者自身が行うことがあり得る。」

Details

アーティスト
Italian school (XVII)
フレーム付き
はい'
作品タイトル
Cristo portacroce
技法
Oil painting
署名
Not signed
原産国
Italy
年
1650
コンディション
Good condition
高さ
43 cm
幅
47 cm
描写/テーマ
Religion
スタイル
Baroque
スペインVerified
52
Objects sold
85.71%
Private

Similar objects

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For you in

古典美術

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​