Kunisada • 関の眺め • 美人東海道 • 日本の木版画 - Japan - Edo Period (1600-1868)

歌川国貞（歌川国貞／三代豊国、1786–1865）、香蝶楼 国貞画と署名
題名: 関の眺め

技法: 木版刷り（木版画、雲母摺り）/ 錦絵
時期: おおよそ1838年（天保9年）
版元: 佐野屋喜兵衛（幾何くどう）
版型: 中判立版、約 25.7 × 18.5 cm（10.1 × 7.3 インチ）
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状態

摺りと色彩: 色彩の飽和が良好で、保存状態の良い摺り出し。

紙: 非常に良好。 和紙は堅牢で柔軟性があり、約190年を迎える版としては極めて良好に保存されている。
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シリーズ — 江戸の忘れられた名作、富士山と東海道に伴う人々の物語

浮世絵の西洋的認識には奇妙なギャップがある。誰もが北斎の『富嶽三十六景』（1830–32）と広重の『東海道五十三次』（1833–34）を知っている。これらは、正に1830年代初頭の木版画革命の二大柱として、 landscapes の地平を切り開いた作品だ。しかし、同じコレクターに、当時の第三の東海道シリーズ、つまり江戸一の興行成績を上げた画家・歌川国貞自身がデザインした作品を挙げさせると、ほぼ間違いなく記憶に留まらないだろう。

それがこのシリーズである。1838年頃、佐野屋喜兵衛が56図、中判サイズの版を刊行。国貞の『東海道五拾三次 之内』（現代の学者には「美人東海道」と呼ばれることが多い）は、江戸後期の最も巧妙な版画プロジェクトの一つだ。国貞自身は自称「風景専門家」ではなかった—広重の領域であると自覚しており、それを尊重していた。そこで彼は全く新しい趣向を試みた。広重の東海道風景をすでに有名だったまま背景に据え、各図の前景には見事な佇まいの美人を配置し、風景と美人の間を無地の紙の柔らかな雲が隔てる。二人の作者は友人で共演も頻繁だった。国貞のシリーズは、盗作ではなくオマージュとして理解すべきであり、浮世絵の二大明星同士の知的で愛情あるクロス・プロモーションである。

このシリーズが魅力的に感じられる理由は、各摺りが仕掛ける視覚的な謎にある。前景の女性は、背後の駅と結びつけて明示的に示されることはない—場所との関係を説明するキャプションはない。しかし、よく観察するとその結びつきが浮かび上がる。吉田では彼女は出をはした balcony の手すりにもたれ、あの駅の有名な色香を放つ遊女の様子を思わせる。奈留美では当地の有松絞りの着物を着る。知立では、熊手と籠を携え、馬市の背後で牧草地を耕す農婦の姿かもしれない。各図は小さな謎であり、風景と美の間、広重の道と国貞の人々の間の大きな対話の断片である。

そしてこの版画群の真の喜びはここにある。彼らは身近で親密だ。広重と北斎が山々や宿路のスケールで日本を描いたのに対し、国貞はスケールを再び路の脇にたつ一人の流行の若い女性へと引き戻す—彼女は歩みの途中、視線の途中で捉えられ、背後には江戸日本全体が広がっている。他にはこのような東海道シリーズはない。」