Tijs Dragtsma (1992) - Venus Rising From the Deep





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Venus Rising From the Deep by Tijs Dragtsma (born 1992), an original 2026 mixed media artwork on blue and white mirror glass, 51 × 51 cm, sold with frame and in excellent condition.
Description from the seller
深い藍色の鏡面ガラスの中で、金星は光へとその顔を向けるが、彼女の視線を返すのは絵の具でもプリントでもなく、表面そのものに保持された細かな傷の場だ。彼女の横顔、髪のうねり、肩のラインは、光を受けて開かれた表面の上に生きている。ほかのすべての場所ではガラスは沈黙を保ち、女神は青があまりに深く海のように見える場所から一歩前へと踏み出す。\n\nその青は装飾ではなく、神話そのものであり、金星が生まれた水の色であり、深さであり、決して完全には安定しない何か古いものの色だ。それはこの作品全体を運ぶ、海が語り伝えられるどの物語よりも古い物語を携えている。\n\nペイントもプリントもインクもない。像は、表面の損傷を意図的に制御することで掘り込まれた傷の場として現れ、全体として見なければ顔や仕草にはならない。近づくとそれは質感と擦過で、遠くの部屋から見ると壮大な一体となる。青い光線の廊下の中で、回転の途中に捉えられた姿だ。\n\n光はこの像を生み出さない。光はそれを鋭くする。顔と挙げられた手は常にガラスの中に存在し、より強い光の下で対比は深まる。傷は部屋を捉え、周囲を保持する。変わるのは決して金星そのものではなく、彼女を取り囲む反射だけだ。\n\n表面が鏡面であるため、あなたが立つ部屋も、そこにいるあなた自身も、女神と同じ青へと折りたたまれる。あなたは金星を見ているのではなく、彼女の横に立ち、同じガラスに捉えられ、同じ上昇する光の一部となっている。\n\nこの理由には静かな象徴的な力があり、彼女を選ぶのは、彼女から奪われたものとしてよく知られる女神であり、時間に失われた腕、欠如によって何世紀にも語られ続ける物語である。ここでも同じ除去の論理が、彼女を再びVisibleにする唯一の方法となり、損傷を喪失としてではなく構造として読み取り、奪われたものから美が戻るのでなく、取り去られたものから戻るのである。\n\nVenus Rising From the Deepは、Tijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを継承し、傷ついたイメージを色付きの鏡ガラスに据え、鑑賞者を作品の一部とする。損傷は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと変える視覚言語。\n\n「彼女は絵の具ではなく、光が保つことを許されたものに浮かぶ。」\n\nArt on Mirrorについて\n\nArt on Mirrorは、像を色付きの鏡ガラスに傷つけて描く作品群で、作品の前の世界がそれ自体の一部となる。すべての線は深い青の鏡面アクリルガラスに刻まれている。傷は常に存在し、色に対して明るく照らされる一方、周囲の表面は部屋や日光、視る人を映し返す。\n\n遠くから見ると像ははっきりと全体として読め、青の場に支えられた淡い立ち姿となる。近づくと、個々の痕跡の繊細で意図的な網が開き、それぞれが全体へと不可欠な要素となる。彼らの背後と間には、鏡がもつ機能が働く。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かる場所に応じて周囲は変化し、像自体は変わらず確固としている。\n\n光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。青い地は吸収し反射する、傷ついた線は捉えて保持し、集中的なスポットライトの下で対比が深まり、人物は彫刻的、ほとんど輝くような質感を帯びる。柔らかな光の中では色が前に出て、作品は静かなトーンへと落ち着くが、主題を失うことは決してない。\n\n青は夜の色、深い水の色、静かな距離の色である。それがこのシリーズの全作の情緒的な基盤であり、主題はそれに属するように選ばれている。\n\nArt on Mirrorは、Art with ScratchのScratchの描写を新しい地へと続ける。黒い作品が欠如から力を得るのに対し、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや単に作品を見ているだけでなく、作品の中にいる。\n\n作家について\n\n私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。\n\n私は芸術家として、新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。\n\n私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい表現を語ることができるか。硬さは親密さになり得るか。精密さは感情を生み出すか。そうした探求こそが、私の創作の核心にあります。\n\nTD Fine Art Studioでは、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有しています。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、不在、影、反射、緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明瞭さ・感情の存在感に対する揺るぎない追求です。私は対比に魅了されています。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地の間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。\n\nTD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に結集する場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ作品を創造するという志向で形づくられた、進化し続ける芸術的宇宙です。
深い藍色の鏡面ガラスの中で、金星は光へとその顔を向けるが、彼女の視線を返すのは絵の具でもプリントでもなく、表面そのものに保持された細かな傷の場だ。彼女の横顔、髪のうねり、肩のラインは、光を受けて開かれた表面の上に生きている。ほかのすべての場所ではガラスは沈黙を保ち、女神は青があまりに深く海のように見える場所から一歩前へと踏み出す。\n\nその青は装飾ではなく、神話そのものであり、金星が生まれた水の色であり、深さであり、決して完全には安定しない何か古いものの色だ。それはこの作品全体を運ぶ、海が語り伝えられるどの物語よりも古い物語を携えている。\n\nペイントもプリントもインクもない。像は、表面の損傷を意図的に制御することで掘り込まれた傷の場として現れ、全体として見なければ顔や仕草にはならない。近づくとそれは質感と擦過で、遠くの部屋から見ると壮大な一体となる。青い光線の廊下の中で、回転の途中に捉えられた姿だ。\n\n光はこの像を生み出さない。光はそれを鋭くする。顔と挙げられた手は常にガラスの中に存在し、より強い光の下で対比は深まる。傷は部屋を捉え、周囲を保持する。変わるのは決して金星そのものではなく、彼女を取り囲む反射だけだ。\n\n表面が鏡面であるため、あなたが立つ部屋も、そこにいるあなた自身も、女神と同じ青へと折りたたまれる。あなたは金星を見ているのではなく、彼女の横に立ち、同じガラスに捉えられ、同じ上昇する光の一部となっている。\n\nこの理由には静かな象徴的な力があり、彼女を選ぶのは、彼女から奪われたものとしてよく知られる女神であり、時間に失われた腕、欠如によって何世紀にも語られ続ける物語である。ここでも同じ除去の論理が、彼女を再びVisibleにする唯一の方法となり、損傷を喪失としてではなく構造として読み取り、奪われたものから美が戻るのでなく、取り去られたものから戻るのである。\n\nVenus Rising From the Deepは、Tijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを継承し、傷ついたイメージを色付きの鏡ガラスに据え、鑑賞者を作品の一部とする。損傷は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと変える視覚言語。\n\n「彼女は絵の具ではなく、光が保つことを許されたものに浮かぶ。」\n\nArt on Mirrorについて\n\nArt on Mirrorは、像を色付きの鏡ガラスに傷つけて描く作品群で、作品の前の世界がそれ自体の一部となる。すべての線は深い青の鏡面アクリルガラスに刻まれている。傷は常に存在し、色に対して明るく照らされる一方、周囲の表面は部屋や日光、視る人を映し返す。\n\n遠くから見ると像ははっきりと全体として読め、青の場に支えられた淡い立ち姿となる。近づくと、個々の痕跡の繊細で意図的な網が開き、それぞれが全体へと不可欠な要素となる。彼らの背後と間には、鏡がもつ機能が働く。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かる場所に応じて周囲は変化し、像自体は変わらず確固としている。\n\n光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。青い地は吸収し反射する、傷ついた線は捉えて保持し、集中的なスポットライトの下で対比が深まり、人物は彫刻的、ほとんど輝くような質感を帯びる。柔らかな光の中では色が前に出て、作品は静かなトーンへと落ち着くが、主題を失うことは決してない。\n\n青は夜の色、深い水の色、静かな距離の色である。それがこのシリーズの全作の情緒的な基盤であり、主題はそれに属するように選ばれている。\n\nArt on Mirrorは、Art with ScratchのScratchの描写を新しい地へと続ける。黒い作品が欠如から力を得るのに対し、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや単に作品を見ているだけでなく、作品の中にいる。\n\n作家について\n\n私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。\n\n私は芸術家として、新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉えています。\n\n私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい表現を語ることができるか。硬さは親密さになり得るか。精密さは感情を生み出すか。そうした探求こそが、私の創作の核心にあります。\n\nTD Fine Art Studioでは、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有しています。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、不在、影、反射、緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明瞭さ・感情の存在感に対する揺るぎない追求です。私は対比に魅了されています。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地の間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。\n\nTD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に結集する場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ作品を創造するという志向で形づくられた、進化し続ける芸術的宇宙です。

