Tijs Dragtsma (1992) - Lincoln in the Blue Hour





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Tijs Dragtsma (Netherlands, 1992) presents Lincoln in the Blue Hour, an original 51 × 51 cm mixed‑media work on blue and white mirror glass, signed and dated 2026, sold with frame.
Description from the seller
ブルーアワーのリンカーンは、歴史上最も recognizable な silhouette の一つを、深い青色の鏡面ガラスへと映し出します。高い円筒帽と痩せた、ひげを蓄えた横顔は、塗料やインクではなく、表面に刻まれた個々の痕跡の集合によって形作られているのです。
顔はガラスに印刷されているのではなく、ガラスそのものから取り出され、加えるのではなく削り取ることで形成されます。光として眼が読むものは、実際には表面がそれを捉え、反射しているだけ。近づくと肖像は細かな傷の場へと崩れ、テクスチャとしてしか読み取れなくなり、遠くから初めてリンカーンが再び現れ、堂々と静止します。
青は黄昏の色、距離の色、馴染み深い顔が事実よりも記憶へと柔らぐ時刻の色であり、ここではその肖像があまりにも頻繁に複製され、男性自身がほとんど抽象的に感じられるほどに包み込まれています。傷は眉、髭、目の重さだけを留め、全身を抱え込むことなく、彼を現在に留めておくのです。
その顔の周囲へ、部屋そのものが現れる――壁、照明、作品の前に立つ訪問者――すべてがガラスの青い深みに折り畳まれていきます。鑑賞者はリンカーンをただ見るのではなく、彼と同じ反射された空間の中に立ち、一瞬彼のフレームを共有します。
光はこの image を生み出すのではない。光はそれを鋭くします。肖像は表面に常に存在し、照射された光の下で痕が捉えられ、コントラストは深まりますが、ここでは何も現れたり消えたりせず、周囲の部屋だけが変化し続け、男自身は青の中で固定されています。
リンカーン・イン・ザ・ブルーアワーは、Tijs Dragtsma の「Art on Mirror」シリーズを継承します。このシリーズでは傷ついたイメージが着色された鏡面ガラスへと嵌め込まれ、鑑賞者は作品の一部となります。破損は破壊ではなく構造であり、鏡が見るものを参加へと変える視覚言語です。
「顔の一部は記憶されるのではなく、抱えられるのだ。」
About Art on Mirror – Blue
Art on Mirror は、画像が着色された鏡面ガラスへと傷つけられる作品群で、作品の前の世界がそれに取り込まれます。すべての線は、深い青のアクリルガラスの鏡面へと刻み込まれます。傷は常に存在し、色に対して鮮やかで、周囲の表面は部屋や日光、見る人を映し続けます。
遠くから見ると、画像は明確で完全に読み取れ、青の場の中に保持された淡い像となります。近づけば、作品は繊細な個別の痕跡の網へと開き、各痕跡は全体のために不可欠であることが分かります。痕跡の背後とその間で、鏡は鏡としての役割を果たします。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛けられた場所に応じて周囲が変化し、像自体はしっかりとその場所に留まります。
光は画像を創り出さない。光はそれを鋭くします。青い地面は吸収し、反射します。傷で刻まれた線は捕らえ、保持します。焦点の当たったスポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びます。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品は静かな表現へと落ち着き、主題を失うことはありません。
青は夜の色、深い水の色、そして静かな距離の色です。シリーズ全体がこの感情的な地と結びつけられており、主題はそれに属するよう選ばれています。
Art on Mirror は「Art with Scratch」による傷ついたイメージを、新たな地へと移したものです。黒の作品が欠如から力を得るのに対し、こちらは反射から力を得ます。鑑賞者はもはやただ作品を見ているだけではなく、作品の中にいるのです。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいか。精密さを感情へと生み出すにはどうすればよいか。その探求こそ、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それぞれに独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造を通じて作られるものもあれば、不在、影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。彼らを結ぶのは、独自性、明快さ、感情の存在感への共通の志です。
私は対比に魅了されます。力強さと繊細さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、ただ image を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間を経て自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性を感じさせ、意図的で生き生きとした作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。
ブルーアワーのリンカーンは、歴史上最も recognizable な silhouette の一つを、深い青色の鏡面ガラスへと映し出します。高い円筒帽と痩せた、ひげを蓄えた横顔は、塗料やインクではなく、表面に刻まれた個々の痕跡の集合によって形作られているのです。
顔はガラスに印刷されているのではなく、ガラスそのものから取り出され、加えるのではなく削り取ることで形成されます。光として眼が読むものは、実際には表面がそれを捉え、反射しているだけ。近づくと肖像は細かな傷の場へと崩れ、テクスチャとしてしか読み取れなくなり、遠くから初めてリンカーンが再び現れ、堂々と静止します。
青は黄昏の色、距離の色、馴染み深い顔が事実よりも記憶へと柔らぐ時刻の色であり、ここではその肖像があまりにも頻繁に複製され、男性自身がほとんど抽象的に感じられるほどに包み込まれています。傷は眉、髭、目の重さだけを留め、全身を抱え込むことなく、彼を現在に留めておくのです。
その顔の周囲へ、部屋そのものが現れる――壁、照明、作品の前に立つ訪問者――すべてがガラスの青い深みに折り畳まれていきます。鑑賞者はリンカーンをただ見るのではなく、彼と同じ反射された空間の中に立ち、一瞬彼のフレームを共有します。
光はこの image を生み出すのではない。光はそれを鋭くします。肖像は表面に常に存在し、照射された光の下で痕が捉えられ、コントラストは深まりますが、ここでは何も現れたり消えたりせず、周囲の部屋だけが変化し続け、男自身は青の中で固定されています。
リンカーン・イン・ザ・ブルーアワーは、Tijs Dragtsma の「Art on Mirror」シリーズを継承します。このシリーズでは傷ついたイメージが着色された鏡面ガラスへと嵌め込まれ、鑑賞者は作品の一部となります。破損は破壊ではなく構造であり、鏡が見るものを参加へと変える視覚言語です。
「顔の一部は記憶されるのではなく、抱えられるのだ。」
About Art on Mirror – Blue
Art on Mirror は、画像が着色された鏡面ガラスへと傷つけられる作品群で、作品の前の世界がそれに取り込まれます。すべての線は、深い青のアクリルガラスの鏡面へと刻み込まれます。傷は常に存在し、色に対して鮮やかで、周囲の表面は部屋や日光、見る人を映し続けます。
遠くから見ると、画像は明確で完全に読み取れ、青の場の中に保持された淡い像となります。近づけば、作品は繊細な個別の痕跡の網へと開き、各痕跡は全体のために不可欠であることが分かります。痕跡の背後とその間で、鏡は鏡としての役割を果たします。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛けられた場所に応じて周囲が変化し、像自体はしっかりとその場所に留まります。
光は画像を創り出さない。光はそれを鋭くします。青い地面は吸収し、反射します。傷で刻まれた線は捕らえ、保持します。焦点の当たったスポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びます。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品は静かな表現へと落ち着き、主題を失うことはありません。
青は夜の色、深い水の色、そして静かな距離の色です。シリーズ全体がこの感情的な地と結びつけられており、主題はそれに属するよう選ばれています。
Art on Mirror は「Art with Scratch」による傷ついたイメージを、新たな地へと移したものです。黒の作品が欠如から力を得るのに対し、こちらは反射から力を得ます。鑑賞者はもはやただ作品を見ているだけではなく、作品の中にいるのです。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいか。精密さを感情へと生み出すにはどうすればよいか。その探求こそ、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それぞれに独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造を通じて作られるものもあれば、不在、影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。彼らを結ぶのは、独自性、明快さ、感情の存在感への共通の志です。
私は対比に魅了されます。力強さと繊細さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、ただ image を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間を経て自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性を感じさせ、意図的で生き生きとした作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。

