Tijs Dragtsma (1992) - Frida in the Green





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Frida in the Green, a 2026 original mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, 51 × 51 cm, signed, green and white, sold with frame.
Description from the seller
フリーダ・カーロには名札はいらない。編み髪の花冠、結ばれた眉、まっすぐな視線、ひと目で十分だ。『緑のフリーダ』の中のその顔は、描かれたり印刷されたりしてはいない。深い緑の鏡面ガラスの上に、一つひとつの印があるfieldとして形作られており、画像は表面自体から立ち上がってくるように見える。
髪、眉、耳元の花、そしてブラウスの模様が、鏡が他の深く静かな緑を保つ中で、明るく細かな光へと集約される。その光の周囲で、顔は影を抱き、手をつけられていない部分は色へと退いて、暗く静かに留まる。画像はその差異の中に生き、輝くことを許される部分と沈黙を維持する部分の中に存在する。
ここで緑には独自の力が宿る。成長の色、彼女が何度も帰還した庭の色、痛みに屈しない人生の色であり、すべての言葉が尽きた部屋の静けさのように彼女の肖像の周りに落ち着く。
表面が着色鏡面ガラスであるため、作品の周りの部屋は決してその場から離れない。壁や他の絵画、通り過ぎる人々すべてが、印の間と周囲の緑の中に沈み込み、フリーダ・イン・ザ・グリーンの前に立つ誰もが、瞬間的に彼女の肖像の一部となる。
画像は光の存在を待って現れるのではない。静かな部屋にも、ひとつの指向的な光線の下にも、表面の中にいつも存在する。光がそれを生み出すのではなく、鋭くするだけだ。より強い光の下では、印の場は捕らえ、結びつき、コントラストが深まり、周囲の反射が変わる一方で、肖像自体はその場にしっかりと立っている。
Frida in the Greenは、エングラフのような傷ついたイメージをカラー鏡面ガラスに嵌め込み、鑑賞者を作品の一部へと変えるTijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを引き継ぐ。傷つきは破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと転じるという、視覚的言語。
「彼女は誰も本当に見る勇気を持つ前に、長く視線を返していた。」
Art on Mirror – Greenについて
Art on Mirrorは、画像がカラー鏡面ガラスに彫り込まれ、作品の前にある世界がその一部となる体裁の作品群である。すべての線は深緑の鏡面アクリルガラスに刻まれている。傷は色に対していつも明るく、周囲の表面は部屋や日光、視る人を反射し続ける。
遠くから見ると、画像ははっきりと読み取れ、緑のフィールドに抱えられた淡い姿が現れる。近づくと、作品は個々の細かな印の繊細な網へと開き、それぞれが全体にとって不可欠な要素となる。
その背後と間には、鏡は鏡として機能する。部屋と観る者を構図へと運び、掛ける場所に応じて作品の周囲が変化し、画像自体はしっかりとその場に留まる。
光は画像を生み出さない。光は鋭くする。緑の地は吸収し反射する。傷ついた線は捉え、保持する。焦点を絞ったスポットライトの下で、コントラストは深まり、姿は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は静かな調子に落ち着き、主題を決して失わない。
緑は成長、森林、そして何度も戻ってくるものの色である。これがこのシリーズの全作品が置かれた感情的基盤であり、主題はそれに属するよう選ばれている。
Art on MirrorはScratchのArt with Scratchの傷ついたイメージを新しい地に載せる続編で、黒い作品が欠如から力を得るのなら、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや作品をただ見るだけではなく、それ自体の中にいる。
作家について
私の名前はティース・ドラハーツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという強い欲求に動かされています。芸術を固定されたスタイルとして見るのではなく、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。材料は新しい言い方で語れるか。硬さは親密さになれるか。精密さは感情を生み出せるか。その探求こそ、私が創るすべての核です。
TD Fine Art Studio内では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、陰影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、そして感情の Presence(存在感)への共有したコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単にイメージを作ることではなく、注意を引き寄せ、思考を招き、時間とともに自らを明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結実する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生きを感じさせる作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
フリーダ・カーロには名札はいらない。編み髪の花冠、結ばれた眉、まっすぐな視線、ひと目で十分だ。『緑のフリーダ』の中のその顔は、描かれたり印刷されたりしてはいない。深い緑の鏡面ガラスの上に、一つひとつの印があるfieldとして形作られており、画像は表面自体から立ち上がってくるように見える。
髪、眉、耳元の花、そしてブラウスの模様が、鏡が他の深く静かな緑を保つ中で、明るく細かな光へと集約される。その光の周囲で、顔は影を抱き、手をつけられていない部分は色へと退いて、暗く静かに留まる。画像はその差異の中に生き、輝くことを許される部分と沈黙を維持する部分の中に存在する。
ここで緑には独自の力が宿る。成長の色、彼女が何度も帰還した庭の色、痛みに屈しない人生の色であり、すべての言葉が尽きた部屋の静けさのように彼女の肖像の周りに落ち着く。
表面が着色鏡面ガラスであるため、作品の周りの部屋は決してその場から離れない。壁や他の絵画、通り過ぎる人々すべてが、印の間と周囲の緑の中に沈み込み、フリーダ・イン・ザ・グリーンの前に立つ誰もが、瞬間的に彼女の肖像の一部となる。
画像は光の存在を待って現れるのではない。静かな部屋にも、ひとつの指向的な光線の下にも、表面の中にいつも存在する。光がそれを生み出すのではなく、鋭くするだけだ。より強い光の下では、印の場は捕らえ、結びつき、コントラストが深まり、周囲の反射が変わる一方で、肖像自体はその場にしっかりと立っている。
Frida in the Greenは、エングラフのような傷ついたイメージをカラー鏡面ガラスに嵌め込み、鑑賞者を作品の一部へと変えるTijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを引き継ぐ。傷つきは破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと転じるという、視覚的言語。
「彼女は誰も本当に見る勇気を持つ前に、長く視線を返していた。」
Art on Mirror – Greenについて
Art on Mirrorは、画像がカラー鏡面ガラスに彫り込まれ、作品の前にある世界がその一部となる体裁の作品群である。すべての線は深緑の鏡面アクリルガラスに刻まれている。傷は色に対していつも明るく、周囲の表面は部屋や日光、視る人を反射し続ける。
遠くから見ると、画像ははっきりと読み取れ、緑のフィールドに抱えられた淡い姿が現れる。近づくと、作品は個々の細かな印の繊細な網へと開き、それぞれが全体にとって不可欠な要素となる。
その背後と間には、鏡は鏡として機能する。部屋と観る者を構図へと運び、掛ける場所に応じて作品の周囲が変化し、画像自体はしっかりとその場に留まる。
光は画像を生み出さない。光は鋭くする。緑の地は吸収し反射する。傷ついた線は捉え、保持する。焦点を絞ったスポットライトの下で、コントラストは深まり、姿は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品は静かな調子に落ち着き、主題を決して失わない。
緑は成長、森林、そして何度も戻ってくるものの色である。これがこのシリーズの全作品が置かれた感情的基盤であり、主題はそれに属するよう選ばれている。
Art on MirrorはScratchのArt with Scratchの傷ついたイメージを新しい地に載せる続編で、黒い作品が欠如から力を得るのなら、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや作品をただ見るだけではなく、それ自体の中にいる。
作家について
私の名前はティース・ドラハーツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという強い欲求に動かされています。芸術を固定されたスタイルとして見るのではなく、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。材料は新しい言い方で語れるか。硬さは親密さになれるか。精密さは感情を生み出せるか。その探求こそ、私が創るすべての核です。
TD Fine Art Studio内では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、陰影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、そして感情の Presence(存在感)への共有したコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単にイメージを作ることではなく、注意を引き寄せ、思考を招き、時間とともに自らを明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結実する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生きを感じさせる作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。

