Tijs Dragtsma (1992) - Where a Face Once Bloomed





€5 | ||
|---|---|---|
€4 | ||
€3 | ||
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 141366 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Original mixed-media artwork by Tijs Dragtsma, titled Where a Face Once Bloomed, created in 2026, a 51 × 51 cm green and white mirror-scratched bust signed and sold with frame, from the Netherlands, edition Original, available direct from the artist.
Description from the seller
「Where a Face Once Bloomed」は、数十年の風雨が残す薄い緑青へと磨耗した銅像の胸像から始まる。顔があるべき場所には何もなく、完璧に丸く、滑らかな虚空が黒く閉ざされ、枠の広い領域を飲み込んでいる。頭蓋骨の周囲には細く明るい縁だけが生き残っており、 otherwise erased の形を保つ頭部の最後の光の線だ。
ポートレートは表面に塗られているのではない。絵の具も、版画も、インクもない。深緑色の鏡面ガラスに掘り込まれた傷で表現され、その緑は偶然の産物ではない。銅の風化が刻まれ、時の patina が材料の中に永遠に定着しただけで、ただ撮影されたわけではない。似姿は、素材が削り取られた結果としてだけ存在し、表面の欠損が顔料の代わりを務めている。
部屋の向こうから見ると、この胸像は一つの巨大なジェスチャー、重量、影、そして中央へ眼を引き寄せる虚無として読み取れる。近づくと、その確信は細かな擦り傷の場へと解け、光を捉えるそれぞれが異なる輝きを放ち、ただそれぞれ一つではなく、全体として、顔が欠けても肖像が存在し得る理由となる。
鏡は観る者を決して作品の外に立たせない。擦傷の間のまだ手つかずのガラスの周囲で、部屋とその像を覗く人は反射の中で畳み込まれ、誰がこの崩れた肖像を研究しても、一瞬、その人自身もそれに折りたたまれ、かつて花開いた顔の場所に立つことになる。
光がこの像を作り出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。擦傷は低光でも強光でもその形を保ち、静かな部屋でも明るい部屋でも変わるのは表面を横切る反射だけで、肖像自体も、中心の虚空も決して変わらない。
虚空は肖像体と同じく主題だ。アイデンティティは削られ、輪郭だけが残る緑の深さで、見手の顔がその空間へ引き込まれる。Where a Face Once Bloomed は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継承しており、傷ついた imagery を彩られた鏡面ガラスに嵌め込み、観る者を作品の一部へと変える。損傷は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと転じる。
「顔は奪われ得る。だが、それが残す形は奪えない。」
Art on Mirror – Green について
Art on Mirror は、色付きの鏡面ガラスに像を傷つけて刻み、作品の前の世界をそれ自体へと取り込む作品群だ。どの線も深緑色のアクリルガラスの鏡面に深く刻まれている。擦傷は常に存在し、色に対してはっきりと明るい一方で、その周囲の表面は部屋、日光、見る人を映し返し続ける。
遠くから見ると、緑の野に支えられた淡色の人物が鮮明に見える。近づくと、作品は個々の痕跡の繊細な網へと開き、それぞれが全体に不可欠な要素だ。彼らの背後や間には鏡がある。鏡がするのは、部屋と見る者を構図へ運ぶことなので、掛けられる場所によって周囲が変わり、像自体は揺るがず同じ場所に留まる。
光は像を作り出さない。鋭くする。緑の地は吸収し反射する。擦傷の線は捕らえて保持する。聚光下ではコントラストが深まり、人物は彫刻のように、ほとんど光を放つ質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品は静かなレジスターへと安定するが、主題を失うことはない。
緑は成長、森、そして何度も戻ってくるものの色だ。これはこのシリーズのすべての作品が置かれている情緒的な地であり、題材はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Scratch のアートを新しい地へと継承する。黒の作品が欠如から力を得るのと同じく、これらは鏡の反射から力を得る。観る者はもはやただ作品を見ているのではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前はトイエス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する強い衝動に突き動かされてきました。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域として見ています。
私の作品は、多くの場合、素朴な問いから始まります。素材は新しい語りをどう持つことができるのか。硬さはどうすれば親密さになり得るか。精密さはどう感情を生み出せるのか。その探求こそが私の創作の core にある。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つものとして捉えます。リズム、反復、構造を通じて作られるものもあれば、欠如、影、反射、緊張によって現れるものもあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感に対する共通の commitment です。
私は対立に魅了されます。力強さと儚さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性、意図、生命を感じさせる作品を生み出す野心によって形づくられた、進化する芸術的宇宙です。
「Where a Face Once Bloomed」は、数十年の風雨が残す薄い緑青へと磨耗した銅像の胸像から始まる。顔があるべき場所には何もなく、完璧に丸く、滑らかな虚空が黒く閉ざされ、枠の広い領域を飲み込んでいる。頭蓋骨の周囲には細く明るい縁だけが生き残っており、 otherwise erased の形を保つ頭部の最後の光の線だ。
ポートレートは表面に塗られているのではない。絵の具も、版画も、インクもない。深緑色の鏡面ガラスに掘り込まれた傷で表現され、その緑は偶然の産物ではない。銅の風化が刻まれ、時の patina が材料の中に永遠に定着しただけで、ただ撮影されたわけではない。似姿は、素材が削り取られた結果としてだけ存在し、表面の欠損が顔料の代わりを務めている。
部屋の向こうから見ると、この胸像は一つの巨大なジェスチャー、重量、影、そして中央へ眼を引き寄せる虚無として読み取れる。近づくと、その確信は細かな擦り傷の場へと解け、光を捉えるそれぞれが異なる輝きを放ち、ただそれぞれ一つではなく、全体として、顔が欠けても肖像が存在し得る理由となる。
鏡は観る者を決して作品の外に立たせない。擦傷の間のまだ手つかずのガラスの周囲で、部屋とその像を覗く人は反射の中で畳み込まれ、誰がこの崩れた肖像を研究しても、一瞬、その人自身もそれに折りたたまれ、かつて花開いた顔の場所に立つことになる。
光がこの像を作り出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。擦傷は低光でも強光でもその形を保ち、静かな部屋でも明るい部屋でも変わるのは表面を横切る反射だけで、肖像自体も、中心の虚空も決して変わらない。
虚空は肖像体と同じく主題だ。アイデンティティは削られ、輪郭だけが残る緑の深さで、見手の顔がその空間へ引き込まれる。Where a Face Once Bloomed は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継承しており、傷ついた imagery を彩られた鏡面ガラスに嵌め込み、観る者を作品の一部へと変える。損傷は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと転じる。
「顔は奪われ得る。だが、それが残す形は奪えない。」
Art on Mirror – Green について
Art on Mirror は、色付きの鏡面ガラスに像を傷つけて刻み、作品の前の世界をそれ自体へと取り込む作品群だ。どの線も深緑色のアクリルガラスの鏡面に深く刻まれている。擦傷は常に存在し、色に対してはっきりと明るい一方で、その周囲の表面は部屋、日光、見る人を映し返し続ける。
遠くから見ると、緑の野に支えられた淡色の人物が鮮明に見える。近づくと、作品は個々の痕跡の繊細な網へと開き、それぞれが全体に不可欠な要素だ。彼らの背後や間には鏡がある。鏡がするのは、部屋と見る者を構図へ運ぶことなので、掛けられる場所によって周囲が変わり、像自体は揺るがず同じ場所に留まる。
光は像を作り出さない。鋭くする。緑の地は吸収し反射する。擦傷の線は捕らえて保持する。聚光下ではコントラストが深まり、人物は彫刻のように、ほとんど光を放つ質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品は静かなレジスターへと安定するが、主題を失うことはない。
緑は成長、森、そして何度も戻ってくるものの色だ。これはこのシリーズのすべての作品が置かれている情緒的な地であり、題材はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Scratch のアートを新しい地へと継承する。黒の作品が欠如から力を得るのと同じく、これらは鏡の反射から力を得る。観る者はもはやただ作品を見ているのではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前はトイエス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する強い衝動に突き動かされてきました。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の領域として見ています。
私の作品は、多くの場合、素朴な問いから始まります。素材は新しい語りをどう持つことができるのか。硬さはどうすれば親密さになり得るか。精密さはどう感情を生み出せるのか。その探求こそが私の創作の core にある。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つものとして捉えます。リズム、反復、構造を通じて作られるものもあれば、欠如、影、反射、緊張によって現れるものもあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感に対する共通の commitment です。
私は対立に魅了されます。力強さと儚さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性、意図、生命を感じさせる作品を生み出す野心によって形づくられた、進化する芸術的宇宙です。

