Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents Horns Drawn From Fire, a 51×51 cm original mixed‑media work on red mirror glass from 2026, sold with frame and in excellent condition.
Description from the seller
火から drawnの角は、牛が自らの闇へと姿を消すところから始まる。頭を下げ、体の塊が一つの光らない形として読み取られ、動物は観察されたものとしてよりも、記憶されたものとして、視認の端に留められた形として読まれる。
光に近いのは輪郭だけで、動物の縁を抱く薄い後光のような存在が、手の届く範囲で再び消える。そして角の曲線には、火種からまっすぐ引き出されたかのような、二本の細く明るい線が走る。ほかには何も与えられない。地面も床も壁もなく、ただその動物と、それを包む闇だけがある。
この像は鏡の表面へと貼り付けられるのではなく、鏡の内部へと開かれ、深紅色の鏡ガラスに意図的に傷を走らせる領域を通じて形作られる。そのため、光るのは絵の具や印刷物ではなく、傷跡を通じて光を受ける素材そのものなのだ。
赤にはここで独自の荷電がある。肌の下で温まった血の色、まだ炎にはならない熱の色だ。
表面が鏡であると同時に像でもあるため、部屋も観る者も、角を囲む赤と体の闇の周りへと引き寄せられる。作品は掛かっている壁によって完成するのではなく、それに近づきすぎて中に取り込まれる者によって完成する。
部屋の向こう側から見ると、牛は荘厳な存在として、一つの暗い塊に角が警告を灯すように照らされている。近づくと、その塊は個々の痕跡の場として解像され、忍耐強く正確に描かれたもので、像が“足し算された”のではなく“持ち去られた”ことの証拠になる。光はそれを生み出さず、すでにそこにあったものを鋭くするだけで、反射は部屋によって変わるかもしれないが、像自体は変わらない。
Horns Drawn From FireはTijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを継続しており、傷をつけた像が着色された鏡ガラスへと嵌められ、鑑賞者自身が作品の一部となる。損傷が破壊ではなく構造であり、鏡が見ることを参加へと変える視覚言語。
「火は牛の周りにあるのではない。火は牛が作られた性質そのものだ。」
Art on Mirrorについて - Red
Art on Mirrorは、像を着色鏡ガラスに傷つけ、作品の前の世界をその一部とする作品群である。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラスへと刻まれている。傷はいつもそこにあり、色に対して明るいが、周囲の表面は部屋や日光、視る人を反射し続ける。
遠くからは像ははっきりと完全に読める。赤の場の中に抱えられた青白い人影。近づくと作品は、個々の痕跡の繊細で意図的な網のように展開され、それぞれが全体にとって不可欠である。影と間、鏡は鏡としての役割を果たす。鑑賞者を構図へと運び、作品が掛かる場所によって周囲の景色が変わる一方、像自体はしっかりとそこに据わっている。
光は像を生み出さない。鋭くするだけだ。赤い地は吸収し、傷跡は捉え、焦点を絞られたスポットライトの下で対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品はより静かな調子に落ち着くが、主題を決して失わない。
赤は血、火、そして私たちが冷静でいられないすべてのものの色である。それがこのシリーズのすべての作品の感情的な地盤であり、題材はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのScratchの美術を新たな地で展開する。黒い作品が欠如から力を得るのと同様、これらは反射から力を得る。観る者は単に作品を眺めるだけではなく、それ自体が作品の一部になる。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する探求の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい言い方で語らせるにはどうすればいいのか。硬さを親密さに変えるにはどうすればいいのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。そうした探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせます。リズム・反復・構造で生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて出現するものもあります。共通しているのは、独創性・明確さ・情感の存在感への揺るぎない志です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈の余地を残すものの間。私の目的は単に画像を生み出すことではなく、注意を引き寄せ、熟考を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。」}{}{}{
火から drawnの角は、牛が自らの闇へと姿を消すところから始まる。頭を下げ、体の塊が一つの光らない形として読み取られ、動物は観察されたものとしてよりも、記憶されたものとして、視認の端に留められた形として読まれる。
光に近いのは輪郭だけで、動物の縁を抱く薄い後光のような存在が、手の届く範囲で再び消える。そして角の曲線には、火種からまっすぐ引き出されたかのような、二本の細く明るい線が走る。ほかには何も与えられない。地面も床も壁もなく、ただその動物と、それを包む闇だけがある。
この像は鏡の表面へと貼り付けられるのではなく、鏡の内部へと開かれ、深紅色の鏡ガラスに意図的に傷を走らせる領域を通じて形作られる。そのため、光るのは絵の具や印刷物ではなく、傷跡を通じて光を受ける素材そのものなのだ。
赤にはここで独自の荷電がある。肌の下で温まった血の色、まだ炎にはならない熱の色だ。
表面が鏡であると同時に像でもあるため、部屋も観る者も、角を囲む赤と体の闇の周りへと引き寄せられる。作品は掛かっている壁によって完成するのではなく、それに近づきすぎて中に取り込まれる者によって完成する。
部屋の向こう側から見ると、牛は荘厳な存在として、一つの暗い塊に角が警告を灯すように照らされている。近づくと、その塊は個々の痕跡の場として解像され、忍耐強く正確に描かれたもので、像が“足し算された”のではなく“持ち去られた”ことの証拠になる。光はそれを生み出さず、すでにそこにあったものを鋭くするだけで、反射は部屋によって変わるかもしれないが、像自体は変わらない。
Horns Drawn From FireはTijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを継続しており、傷をつけた像が着色された鏡ガラスへと嵌められ、鑑賞者自身が作品の一部となる。損傷が破壊ではなく構造であり、鏡が見ることを参加へと変える視覚言語。
「火は牛の周りにあるのではない。火は牛が作られた性質そのものだ。」
Art on Mirrorについて - Red
Art on Mirrorは、像を着色鏡ガラスに傷つけ、作品の前の世界をその一部とする作品群である。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラスへと刻まれている。傷はいつもそこにあり、色に対して明るいが、周囲の表面は部屋や日光、視る人を反射し続ける。
遠くからは像ははっきりと完全に読める。赤の場の中に抱えられた青白い人影。近づくと作品は、個々の痕跡の繊細で意図的な網のように展開され、それぞれが全体にとって不可欠である。影と間、鏡は鏡としての役割を果たす。鑑賞者を構図へと運び、作品が掛かる場所によって周囲の景色が変わる一方、像自体はしっかりとそこに据わっている。
光は像を生み出さない。鋭くするだけだ。赤い地は吸収し、傷跡は捉え、焦点を絞られたスポットライトの下で対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品はより静かな調子に落ち着くが、主題を決して失わない。
赤は血、火、そして私たちが冷静でいられないすべてのものの色である。それがこのシリーズのすべての作品の感情的な地盤であり、題材はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのScratchの美術を新たな地で展開する。黒い作品が欠如から力を得るのと同様、これらは反射から力を得る。観る者は単に作品を眺めるだけではなく、それ自体が作品の一部になる。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する探求の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい言い方で語らせるにはどうすればいいのか。硬さを親密さに変えるにはどうすればいいのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。そうした探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせます。リズム・反復・構造で生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて出現するものもあります。共通しているのは、独創性・明確さ・情感の存在感への揺るぎない志です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、支配と感情の間、見えるものと解釈の余地を残すものの間。私の目的は単に画像を生み出すことではなく、注意を引き寄せ、熟考を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。」}{}{}{

