Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight





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Tutankhamun Etched in Firelight by Tijs Dragtsma (born 1992) is an original mixed-media artwork in red and white, 51 × 51 cm, contemporary from 2020+, signed, sold with frame directly from the artist, Netherlands, 2026, in excellent condition.
Description from the seller
フレームの火光に刻まれたツタンカーメンは、王冠の部分から始まり、他のすべてを隐しておく。ストライプのネメスが表面を走り、細かな擦り傷の野原となる。光を拾うのは金の肋のように、博物館の照明の下で、 cobraとハゲワシが眉の上を見守り続ける姿勢は三千年前の儀礼が彼らを配置したまま残っている。
顔はこの作品の静かな決断だ。画家が影と肌を足していただろう場所に、ここでは何も加えられていない。頬、口元、表情の重さは、未加工の黒い楕円として残り、細部の中心にある沈黙となる。古代美術で最も有名な顔は私たちの前から withheld され、その拒否こそが作品の真の主題となる。
ここで意味を持つのは赤だ。赤は、太陽神ラーが毎夜冥界を旅した光輪の色、血の色、そして少年王の棺を三千年にわたり飲み込んだ砂漠の色であり、彼を再び返した色でもある。深紅の鏡面ガラスに擦り込まれたこの仮面は、かつて暗闇でそれを見つけた松明にまだ照らされているかのように、輝くよりも燃え上がるように見える。
この表面には絵具も版画も顔料も載っていない。像は材料が奪われた場所にだけ存在し、スクリーン印刷の平たい黒と金では決して保持できない、個々の痕跡の野原となる。部屋の向こう側から巨像として立つが、近づくと結局は“表面の損傷”と“反射光”だけが現れ、減算によって築かれた構造へと解体される。
鏡は決して作品の外に立たせてはくれない。周囲のギャラリー、壁、スポットライト、そして自分の輪郭が、擦り傷の間の赤い表面に沈み込む。したがって、「ツタンカーメンを見る」という行為は、彼の頭冠の内部から自分自身を見返しているのと同じことになる。光がこの像を創るのではない。光はそれをシャープにし、コントラストを深めるだけで、仮面を現れさせも消させもしない。王は照明が強くても弱くても部屋を支配し続ける。
この作品は、スクラッチされた imagery を彩色鏡面ガラスに設定し、鑑賞者が作品の一部となる「ミラーのアート」シリーズを継承する、ティス・ドラグツマの展覧会シリーズ「Art on Mirror – Red」の一部である。
“神王でさえ、見せない顔を一つだけ持っている。”
Art on Mirror について – Red
Art on Mirror は、 image が彩色鏡面ガラスに傷を付けられ、作品の前の世界がそれ自体の一部となる表現。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラスに刻まれている。擦り傷は常に存在し、色に対して明るく光る一方で、周囲の表面は部屋を、日光を、見る者を反射し続ける。
遠くから見ると、赤の野原に抱かれた薄い姿が清楚に読み取れる。近づくと、作品は個々の痕跡の繊細で意図的な網へと開く。網の背後と間には、鏡が本来果たす役割を果たす。鏡は部屋と鑑賞者を構図へ取り込み、掛ける場所と合わせて周囲が変わって見える一方、像自体は固くその場所に留まる。
光は像を創らない。光はそれを鋭くする。赤い地は吸収と反射を同時に行い、擦り傷の線は掴み取り、焦点の当たる照明の下でコントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品はより静かな調子へと落ち着くが、主題を失うことはない。
赤は血、炎、そして私たちが安堵できないあらゆるものの色である。これこそこのシリーズの感情的な基盤であり、主題はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirrorは、ドラグツマ・ティスの Art with Scratch の新しい地で、擦り傷の imagery を新しい地に展開する。黒の作品が欠如から力を引くのと同様、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはやただ作品を見ているだけではなく、作品の中にいる。
作者について
私の名はティス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は絶えず新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定したスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の field として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいのか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいのか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいのか。その探求こそが、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio には、各作品群がそれぞれの世界を持ち、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明晰さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対照に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの空間に結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生き生きとした作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。
フレームの火光に刻まれたツタンカーメンは、王冠の部分から始まり、他のすべてを隐しておく。ストライプのネメスが表面を走り、細かな擦り傷の野原となる。光を拾うのは金の肋のように、博物館の照明の下で、 cobraとハゲワシが眉の上を見守り続ける姿勢は三千年前の儀礼が彼らを配置したまま残っている。
顔はこの作品の静かな決断だ。画家が影と肌を足していただろう場所に、ここでは何も加えられていない。頬、口元、表情の重さは、未加工の黒い楕円として残り、細部の中心にある沈黙となる。古代美術で最も有名な顔は私たちの前から withheld され、その拒否こそが作品の真の主題となる。
ここで意味を持つのは赤だ。赤は、太陽神ラーが毎夜冥界を旅した光輪の色、血の色、そして少年王の棺を三千年にわたり飲み込んだ砂漠の色であり、彼を再び返した色でもある。深紅の鏡面ガラスに擦り込まれたこの仮面は、かつて暗闇でそれを見つけた松明にまだ照らされているかのように、輝くよりも燃え上がるように見える。
この表面には絵具も版画も顔料も載っていない。像は材料が奪われた場所にだけ存在し、スクリーン印刷の平たい黒と金では決して保持できない、個々の痕跡の野原となる。部屋の向こう側から巨像として立つが、近づくと結局は“表面の損傷”と“反射光”だけが現れ、減算によって築かれた構造へと解体される。
鏡は決して作品の外に立たせてはくれない。周囲のギャラリー、壁、スポットライト、そして自分の輪郭が、擦り傷の間の赤い表面に沈み込む。したがって、「ツタンカーメンを見る」という行為は、彼の頭冠の内部から自分自身を見返しているのと同じことになる。光がこの像を創るのではない。光はそれをシャープにし、コントラストを深めるだけで、仮面を現れさせも消させもしない。王は照明が強くても弱くても部屋を支配し続ける。
この作品は、スクラッチされた imagery を彩色鏡面ガラスに設定し、鑑賞者が作品の一部となる「ミラーのアート」シリーズを継承する、ティス・ドラグツマの展覧会シリーズ「Art on Mirror – Red」の一部である。
“神王でさえ、見せない顔を一つだけ持っている。”
Art on Mirror について – Red
Art on Mirror は、 image が彩色鏡面ガラスに傷を付けられ、作品の前の世界がそれ自体の一部となる表現。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラスに刻まれている。擦り傷は常に存在し、色に対して明るく光る一方で、周囲の表面は部屋を、日光を、見る者を反射し続ける。
遠くから見ると、赤の野原に抱かれた薄い姿が清楚に読み取れる。近づくと、作品は個々の痕跡の繊細で意図的な網へと開く。網の背後と間には、鏡が本来果たす役割を果たす。鏡は部屋と鑑賞者を構図へ取り込み、掛ける場所と合わせて周囲が変わって見える一方、像自体は固くその場所に留まる。
光は像を創らない。光はそれを鋭くする。赤い地は吸収と反射を同時に行い、擦り傷の線は掴み取り、焦点の当たる照明の下でコントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前に出て、作品はより静かな調子へと落ち着くが、主題を失うことはない。
赤は血、炎、そして私たちが安堵できないあらゆるものの色である。これこそこのシリーズの感情的な基盤であり、主題はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirrorは、ドラグツマ・ティスの Art with Scratch の新しい地で、擦り傷の imagery を新しい地に展開する。黒の作品が欠如から力を引くのと同様、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはやただ作品を見ているだけではなく、作品の中にいる。
作者について
私の名はティス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は絶えず新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定したスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の field として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいのか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいのか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいのか。その探求こそが、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio には、各作品群がそれぞれの世界を持ち、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明晰さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対照に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの空間に結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、意図的で生き生きとした作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。

