Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers





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Tijs Dragtsma presents A Spine Arched in Embers (2026), a signed original mixed‑media Art on Mirror work in red and white, 51 × 51 cm, sold with frame and created in the Netherlands.
Description from the seller
この作品では、一人の女性が両腕を頭上に上げて背骨を反らせるジェスチャーを取る。抑圧的というよりは解放の意味を含んだ動作で、コミックのパネルから借りた言語で描かれている:力強い輪郭、粗い点のフィールド、パターンと光だけに還元された身体。
ここには何も surface に印刷・塗装はされていない。肩と肌を横切るすべての輪郭と点は、色付きの鏡面ガラスに刻まれた制御された擦過傷であり、イメージは追加ではなく削除を通じて到着する。近づいて見ると彼女は個々の印が点在する場へと解け、細かな擦り傷の場となる。引いて見ると、彼女は一つの巨視的なジェスチャへと再構成される。
鏡面ガラスは赤く、その赤は装飾ではない。タイトルの熱と、体が伸びの途中で捕らえられたときの残光、運動の昂奮とそれ以上に密かな何かの色、つまりパルスの色である。
この figure がキャンバスにプリントされる代わりに鏡に擦り込まれているため、彼女を取り巻く部屋は決して静止し続けない。ギャラリ wall、通り過ぎる来訪者、あなた自身の映像が擦過傷の間の隙間へ滑り込み、作品を見るという行為は、一瞬のうちにそれ自体の一部になることを意味する。
光はこのイメージを創り出すのではなく、シャープにする。部屋が明るくても暗くても、人物は存在する。直射光の下では擦過傷が際立ち、対比は深まるが、ポーズや模様はあなたがどこに立つかで成立が左右されるわけではない。
この作品は、ティース・ドラグツマの「鏡の上のアート」シリーズを継ぐものである。擦過描写が色付き鏡面ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる視覚言語であり、損傷は破壊ではなく構造となり、鏡は見ることを参加へと変える。
「彼女は鏡のために演じているのではない。彼女は鏡そのものになるのだ。」
『鏡の上のアート – レッド』について
鏡の上のアートは、画像が色付き鏡面ガラスに擦り込まれ、作品の前の世界がその一部となる作品群である。すべての線は、深紅のアクリルガラスの鏡面表面へと深く刻まれる。擦過は常にそこにあり、色に鮮やかに対比しつつ、周囲の表面は部屋や日光、鑑賞者の姿を反射し続ける。
遠くから見ると、画像は明確で完成されたものとして読める。赤の場に保持される淡い姿が見える。近づくと、作品は個々の印の繊細で意図的な網へと開き、それぞれが全体に不可欠な要素となる。その背後と間には、鏡が鏡として果たす役割が現れる。鏡は部屋と鑑賞者を構図へと引き込み、作品の周囲は掛ける場所によって変化する一方、画像自体はその場にしっかりと定着する。
光は画像を創らない。光は鋭くする。赤い地は吸収し反射し、擦過線は捉え、焦点付きのスポットライトの下で対比が深まり、やがてその姿は彫刻的で、ほとんど発光するような性質を帯びる。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品はいささかな静かな表現へと落ち着くが、主題を決して失うことはない。
赤は血の色、炎の色、そして私たちが落ち着くことのできないすべてのものの色である。これがこのシリーズの全作品が置かれる情感的な土台であり、題材はそれに属するように選ばれている。
鏡の上のアートは、ドラグツマの「傷ついたアート」における擦過描写を新たな地に展開させたものである。黒の作品が欠乏から力を引き出すのに対し、これらは反射から力を引き出す。鑑賞者はもはやただ作品を眺めているだけではない。鑑賞者はそれ自体の中にいる。
アーティストについて
私の名前はティース・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい表現で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求こそが、私の創作の核にある。
TDファインアートスタジオの中で、それぞれの作品群は独自の世界として取り組まれ、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。作品のいくつかはリズム・反復・構造を通じて構築され、他のものは欠落・影・反射・緊張によって現れる。共通しているのは、独創性・明快さ・感情的存在感への揺るぎないコミットメントである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間を経てもなお自己を開示し続ける作品を創ることである。
TDファインアートスタジオは、これらの探究が一つの空間に結実する場である。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生々しさを感じさせる作品を生み出すという意欲によって形作られた、進化する芸術的宇宙である。
この作品では、一人の女性が両腕を頭上に上げて背骨を反らせるジェスチャーを取る。抑圧的というよりは解放の意味を含んだ動作で、コミックのパネルから借りた言語で描かれている:力強い輪郭、粗い点のフィールド、パターンと光だけに還元された身体。
ここには何も surface に印刷・塗装はされていない。肩と肌を横切るすべての輪郭と点は、色付きの鏡面ガラスに刻まれた制御された擦過傷であり、イメージは追加ではなく削除を通じて到着する。近づいて見ると彼女は個々の印が点在する場へと解け、細かな擦り傷の場となる。引いて見ると、彼女は一つの巨視的なジェスチャへと再構成される。
鏡面ガラスは赤く、その赤は装飾ではない。タイトルの熱と、体が伸びの途中で捕らえられたときの残光、運動の昂奮とそれ以上に密かな何かの色、つまりパルスの色である。
この figure がキャンバスにプリントされる代わりに鏡に擦り込まれているため、彼女を取り巻く部屋は決して静止し続けない。ギャラリ wall、通り過ぎる来訪者、あなた自身の映像が擦過傷の間の隙間へ滑り込み、作品を見るという行為は、一瞬のうちにそれ自体の一部になることを意味する。
光はこのイメージを創り出すのではなく、シャープにする。部屋が明るくても暗くても、人物は存在する。直射光の下では擦過傷が際立ち、対比は深まるが、ポーズや模様はあなたがどこに立つかで成立が左右されるわけではない。
この作品は、ティース・ドラグツマの「鏡の上のアート」シリーズを継ぐものである。擦過描写が色付き鏡面ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる視覚言語であり、損傷は破壊ではなく構造となり、鏡は見ることを参加へと変える。
「彼女は鏡のために演じているのではない。彼女は鏡そのものになるのだ。」
『鏡の上のアート – レッド』について
鏡の上のアートは、画像が色付き鏡面ガラスに擦り込まれ、作品の前の世界がその一部となる作品群である。すべての線は、深紅のアクリルガラスの鏡面表面へと深く刻まれる。擦過は常にそこにあり、色に鮮やかに対比しつつ、周囲の表面は部屋や日光、鑑賞者の姿を反射し続ける。
遠くから見ると、画像は明確で完成されたものとして読める。赤の場に保持される淡い姿が見える。近づくと、作品は個々の印の繊細で意図的な網へと開き、それぞれが全体に不可欠な要素となる。その背後と間には、鏡が鏡として果たす役割が現れる。鏡は部屋と鑑賞者を構図へと引き込み、作品の周囲は掛ける場所によって変化する一方、画像自体はその場にしっかりと定着する。
光は画像を創らない。光は鋭くする。赤い地は吸収し反射し、擦過線は捉え、焦点付きのスポットライトの下で対比が深まり、やがてその姿は彫刻的で、ほとんど発光するような性質を帯びる。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品はいささかな静かな表現へと落ち着くが、主題を決して失うことはない。
赤は血の色、炎の色、そして私たちが落ち着くことのできないすべてのものの色である。これがこのシリーズの全作品が置かれる情感的な土台であり、題材はそれに属するように選ばれている。
鏡の上のアートは、ドラグツマの「傷ついたアート」における擦過描写を新たな地に展開させたものである。黒の作品が欠乏から力を引き出すのに対し、これらは反射から力を引き出す。鑑賞者はもはやただ作品を眺めているだけではない。鑑賞者はそれ自体の中にいる。
アーティストについて
私の名前はティース・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい表現で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求こそが、私の創作の核にある。
TDファインアートスタジオの中で、それぞれの作品群は独自の世界として取り組まれ、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。作品のいくつかはリズム・反復・構造を通じて構築され、他のものは欠落・影・反射・緊張によって現れる。共通しているのは、独創性・明快さ・感情的存在感への揺るぎないコミットメントである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間を経てもなお自己を開示し続ける作品を創ることである。
TDファインアートスタジオは、これらの探究が一つの空間に結実する場である。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生々しさを感じさせる作品を生み出すという意欲によって形作られた、進化する芸術的宇宙である。

